LE BLOG A EMILE (Lansman)

TRADITIONNEL REPAS D'EQUIPE !

2012-01-13T23:00:00.000+01:00

A peine rentré de Lyon, c'est avec plaisir que je trouve les équipes (conjoints compris) de Promotion Théâtre, du CED-WB et de EMILE&CIE pour le traditionnel repas de début d'année. Très bonne ambiance et menu original au VALMIRO DE BAHIA, un restaurant brésilien à La Louvière. Hé oui !

La journée des projets en cours de préparation

2012-01-12T23:00:00.000+01:00

Dans le cadre du festival Ré-Génération, de nombreux projets sont présentés par des compagnies à la recherche de coproducteurs ou de lieux partenaires.

Nous avons ainsi eu le plaisir de découvrir les premiers pas d'une pièce qui portera le titre générique VERTIGES et qui regroupera deux textes jeunes publics de Jon Fosse, KANT et SI LENTEMENT par la Cie Combats absurdes. Prometteur.

Nino d'Introna, patron du TNG a ensuite levé un coin du voile sur un spectacle particulièrement ambitieux à partir d'un texte commandé à Fabrice Melquiot. TUNNELS devrait réunir des partenaires de plusieurs pays européens. Un éléphant à porter. Tout aussi étranger qu'excitant pour les imaginations en éveil. A suivre.

Enfin, Christian Duchange, directeur de la Cie l'Artifice que je suis toujours avec plaisir, a détaillé deux projets qu'il compte mener à bien en même temps et avec la même équipe : PETER PAN et LA DISPUTE. Comme toujours, on sent une équipe qui va puiser très loin en elle-même pour trouver le sens profond et le ton de ses prochaines créations.

A noter aussi que j'étais invité à présenter, toujours dans le cadre de ces projets, le GUIDE D'ACCOMPAGNEMENT DU (JEUNE) SPECTATEUR dont le TNG est partenaire. Belle brochette de professionnels présents et grand intérêt concret pour cet outil qui devrait être prêt (du moins dans sa mouture expérimentale) en avril ou mai. Merci à Julien Frappat, mon correspondant au sein de l'équipe, pour son accueil et son apport à la présentation.

En soirée, j'ai vu LES AVENTURES GRANDIOSES DE LA VAILLANTE JOHANNA EPEDBOIS par le Théâtre Mummpitz de Nurenberg. Plaisant, bien enlevé, spectaculaire, intelligemment varié et interprété avec beaucoup d'énergie. Bon, sur le plan du contenu, c'est plutôt léger mais l'objectif est, me semble-t-il, d'abord dans le plaisir du divertissement théâtral. En ce sens, c'est réussi et le jeune public l'a fait savoir.

Création d'un texte de Pascal Brullemans.

2012-01-11T19:30:00.000+01:00

Ce matin, formation autour du GUIDE D'ACCOMPAGNEMENT DU (JEUNE) SPECTATEUR. Une occasion de refaire le point sur l'état d'avance de ce document avec ceux qui vont participer à l'expérience lyonnaise du projet. Trois heures de travail qui sont passées à grande vitesse tant est dense le contenu et grande l'envie de partager.

Après-midi, j'ai vu une étape de création du spectacle MONSTRES #1 par la Cie Bande d'Art & d'Urgence. Le texte de Pascal Brullemans a été appréhendé de manière très structurée par Corinne Méric qui porte le projet et le joue. KIarin Serres quant à elle a amené son regard affiné de metteur en scène. C'est vif, drôle, intelligent. Un beau succès en prévision !

J'ai aussi assisté à deux présentations de projet, dont un échange de compagnie sur le thème : Aller (se faire) voir ailleurs ! J'ai aimé la façon donc la Cie Les yeux gourmands a introduit et présenté le projet avec ses partenaires allemands.

HOP ! Baguette magique. Me voici maintenant à Lyon

2012-01-10T22:30:00.000+01:00

A peine rentré, à peine reparti. Me voici maintenant à Lyon au TNG pour participer au festival RE-GENERATION et animer une formation autour du GUIDE D'ACCOMPAGNEMENT DU (JEUNE) SPECTATEUR.

Une belle opportunité de revoir S'EMBRASENT du Théâtre Bluff. Et surtout de passer une belle soirée avec toute l'équipe du spectacle, dont l'auteur Luc Tartar, le directeur de la compagnie Sébastien Harrisson, et les comédiens.

J'ai trouvé la représentation particulièrement réussie. Le "choeur" que forment les adolescents sur scène a pris une belle envolée et dépasse de loin des "numéros d'acteur". Le public (jeunes et adultes réunis dans la grande salle) était ravi.

(Photo Francesca Bàrcenas)

Dernier jour à TUNIS

2012-01-09T20:00:00.000+01:00

Dernière activité ce lundi matin à TUNIS : une rencontre sur les écritures dramatiques initiée dans le cadre du festival par Meriam Bousselmi : Comment aider les auteurs existants brimés par le régime fort ? Comment faire circuler leurs oeuvres, y compris celles qui appartiennent au patrimoine ? Le problème de la traduction ? Comment faire émerger de nouveaux auteurs en cette période "post-révolutionnaire" ?

Des témoignages, des revendications, des regrets aussi... pas mal pour un début de réflexion. Espérons que les auteurs, aidés par la mouvance théâtrale la plus audacieuse, parviendront à se fédérer et à prendre les initiatives propices à l'émergence d'une nouvelle dramaturgie tunisienne.

Parmi les participants, Emmanuel Antonio Pereira venu tout droit de Belgique, Gustave Akakpo et bien d'autres.

Pour ma part, après avoir introduit la rencontre, j'ai malheureusement dû quitter le groupe en fin de débat pour reprendre l'avion. Un dernier petit coup d'oeil sur cette ville fascinante...

...et déjà l'avion m'attend pour Marseille (belle occasion une fois de plus pour mesurer l'invraisemblable bêtise de certaines consignes de sécurité appliquées à l'aveugle) et Lille.

Impression mitigée quant à rentabilité réelle de mon déplacement... mais grande satisfaction d'avoir marqué ma solidarité avec ce festival organisé un peu dans la hâte de l'après révolution, mais qui marque ainsi son désir de survivre et se développer.

Merci à toute l'équipe, au Ministère tunisien de la Culture pour son invitation, et à WBI de m'avoir permis de m'y rendre.

Hommage à Ambroise Mbia

2012-01-09T11:12:00.000+01:00

Retrouvailles inattendues ce matin avec l'ami Ambroise Mbia accueilli à Tunis pour honorer ses 50 ans de carrière. Président des RETIC à Yaoudé, il a été l'un des premiers à m'inviter à collaborer activement aux activités qu'il proposait autour des spectacles. Il fut ensuite mon collègue à la CITF.

Bravo Ambroise et merci pour ce que tu as pu apporter au théâtre et à tes frères africains sur ce plan. Et à moi aussi par la même occasion.

De la déprime au plaisir de revoir Philippe Caubère sur scène

2012-01-08T23:58:00.000+01:00

Ce matin, j'intervenais dans la deuxième journée du colloque à Tunis, en même temps que Jacques Lassalle et une série d'autres participants. Je pense que je n'ai jamais eu autant l'impression d'être un ovni à côté de la plaque. Me suis-je trompé de débat ? En attendant, le colloque s'est terminé en foire d'empoigne où les frustrations individuelles ont refait surface, démontrant combien il sera difficile de construire avec les acteurs de terrain un vrai projet théâtral pour la Tunisie au-delà des querelles intestines et des intérêts personnels.

C'était précisément l'un des points de mon intervention ! :o(

Après ce petit coup de déprime, j'ai eu bien besoin de retrouver Philippe Caubère sur scène pour me reconstituer le moral. Basé sur divers textes d'André Benedetto, directeur du théâtre des Carmes, il évoque la naissance du festival d'Avignon, Vilar, Artaud, mai 68... bref un univers qui m'est cher et proche. Ceci dit, il est tellement référentiel que se pose le choix d'un tel spectacle dans le contexte d'un festival en Tunisie. Mais finalement, les qualités de comédiens prennent le dessus et des amis en sortant de la salle m'ont dit que s'ils n'avaient pas tout compris, ils s'étaient laissés emporter par la magie du "personnage Caubère" qui est un spectacle à lui seul.

JTC à Tunis : rencontres-débats et librairie

2012-01-07T23:00:00.000+01:00

Première journée de la rencontre-débat sur le thème "Quel avenir pour le théâtre après les révolutions arabes ?" Intéressantes interventions d'invités venant de Tunisie, d'autres pays arabes et d'Europe.

Présence de la Fédération Wallonie-Bruxelles à travers Sylvia Botella, rédactrice en chef de la revue SCENES (qui a présenté de manière claire et motivante, le récent numéro spécial consacré au printemps arabe vu par une série d'observateurs théâtraux)...

...mais aussi, au cours du débat, du délégué Wallonie-Bruxelles en poste à Tunis, Daniel Soil, très présent dans et autour du festival.

Bien entendu, les interventions étaient à intérêt variable, mais globalement elles ont permis de mieux comprendre la situation. Avec un coup de coeur pour Sonia Zarg Ayouna qui a exprimé, avec beaucoup d'émotion, le point de vue désemparé de jeunes artistes qui ont envie de faire leur métier dans les meilleures conditions possibles, et surtout de rencontrer des publics... sans être obligés de se coller une étiquette sur le front, post-révolutionnaire ou autre.

Evidemment, ces colloques sont aussi l'occasion d'échanges informels. Ici par exemple, une partie de la délégation WB retrouve Roger Assaf, directeur du théâtre Chams, que j'avais déjà rencontré à plusieurs reprises chez lui au Liban, notamment avec la CITF.

J'ai aussi vu un spectacle hollandais sur lequel je ne ferai aucun commentaire et, en soirée, UN POINT C'EST TOUT, de Xavier Duringer. Une occasion de voir avec grand plaisir sur scène l'actrice qui m'avait touché ce matin...

...mais aussi de découvrir ce lieu étonnant qu'est le théâtre L'Etoile du Nord.

Ah oui, une librairie est installée dans le hall d'un centre culturel en plein centre-ville durant tout le festival. Les observateurs reconnaîtront nos couvertures des deux côtés de la table. Car une sélection d'ouvrages Lansman - notamment ceux de Gustave Akakpo invité à jouer son spectacle CHICHE L'AFRIQUE - sont présents grâce à la collaboration avec les éditions Sahar. Merci, chers collègues.

TUNIS, rencontres et spectacles...

2012-01-06T23:30:00.000+01:00

Belle rencontre avec Moez Mrabet, professeur à l'ISAD, très intéressé par le travail de Promotion Théâtre dans sa dimension de sensibilisation des jeunes au théâtre par la pratique. A suivre...

Pour le reste, une séance d'ouverture des Journées Théâtrales de Carthage haute en couleurs, en tambours et trompettes, mais sans le moindre discours. Une belle leçon pour nous, Belges, qui devons souvent nous farcir une volée de paroles creuses et complaisantes avant de prendre le "verre de l'amitié".

J'ai enfin vu une mise en scène de Meriam Bousselmi

2012-01-05T23:30:00.000+01:00

C'est avec plaisir que j'ai retrouvé, ici à Tunis, notre délégué Wallonie-Bruxelles Daniel Soil. Nos chemins se sont déjà croisés à plusieurs reprises. Nous avons déjeuné ensemble, avec mon amie auteure et metteure en scène Meriam Bousselmi (voir plus loin), dans un petit restaurant de la medina : Dar Slah, dont je conseille vivement l'authentique cuisine tunisienne, simple et goûteuse. Me voici en possession de multiples contacts avec des gens avec qui j'aimerais parler pendant mon séjour.

En tout cas, j'ai rapidement retrouvé mes repères dans cette ville que je n'avais plus visité depuis 7 ou 8 ans.

Le soir, j'ai pu assister à une représentation de MEMOIRE EN RETRAITE, un spectacle écrit et mis en scène par Meriam Bousselmi. Un texte qui joue sur la double perte de la mémoire individuelle et collective. Si la pièce aborde évidemment la maladie du siècle, elle foisonne aussi d'autres thèmes comme les rapports père-fils, l'éclatement de la cellule familiale, le sens du pouvoir, l'éternel conflit entre le pragmatisme de l'homme d'état (et d'argent) face au détachement du poète qui vit au crochet de celui qu'il conteste. Les deux comédiens sont très performants, la mise en scène et l'occupation de l'espace judicieuses, la bande son surprenante parfois mais assez efficace. Bref cette production mérite le succès international qui se dessine, même s'il pourrait encore gagner en recadrant le propos et en clarifiant certains signes qui permettent de passer d'un degré de lecture à l'autre. Le dynamisme de Meriam et ses incontestables qualités théâtrales font d'elle une des valeurs montantes du théâtre francophone international.

Petit clin d'oeil : merci en tout cas d'avoir projeté du sous-titrage juste pour les deux invités ce soir. :o)

Allez, il est tard. Petite station à la fenêtre de ma chambre qui ouvre sur Tunis by night.

Bienvenue en TUNISIE

2012-01-04T19:45:00.003+01:00

Voilà, le passage est consommé. La structure Lansman Editeur est maintenant rangée au placard. Dernière clôture des transactions officielles le 31 décembre à 18h. C'est dire si nous étions "justes". Les deux premières journées de l'année 2012 se sont partagées entre la mise en place des "masques de facture" d'EMILE&CIE et les premières publications qui vont voir le jour sous cette nouvelle formule (dans les faits, peu de changements visibles pour le public). Ouf, à 23h ce mardi, tout était en ordre. C'est donc relativement serein que j'ai pris l'avion tôt ce matin pour la Tunisie.

Me voilà donc à Tunis pour les Journées Théâtrales de Carthage. Invité à participer à plusieurs rencontres et colloques, avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International.

Belle surprise en ouvrant mes tentures : la vue sur la ville est splendide.

En route donc pour de nouvelles aventures.

Deux coups de coeur pour terminer "mon" NOEL AU THEATRE

2011-12-29T23:12:00.000+01:00

PICCOLI SENTIMENTI (Tof théâtre)

Alain Moreau avait déjà présenté son personnage à plusieurs reprises, notamment à MOMIX l'an dernier, et avait ainsi créé une attente curieuse chez tous ceux qui, comme moi, suivent son travail depuis toujours. Née d'une rencontre avec le Teatro Delle Briciole, sa petite marionnette évolue dans un "univers sensible" cher à Antonio Catalano, et y trouve un terrain pour jouer, expérimenter, grandir... Tout est étudié au millimètre et le son tient une place importante, que ce soient les pierres qui résonnent, les mobiles qui tintinnabulent ou... la guitare-charbonnière (tout droit sortie de l'imagination de Max Vandervorst) qui martèle son tempo. Sans un mot, ce spectacle raconte les peurs, les étonnements, les désirs d'explorer... et les risques liés à l'audace trop débordante. Captivant, ludique et profond !

CE SOIR, KOHLAAS (AGORA Théâtre et Theater Marabu)

Il y a des soirs où j'ai l'impression d'avoir fait le tour de la question en tant que spectateur. Il en est d'autre au contraire où j'ai le sentiment de tout redécouvrir. C'est ce qui m'est arrivé avec CE SOIR, KOHLAAS. Construite sur un mode burlesque parfaitement maîtrisé, la pièce use de toutes les ficelles pour prendre ses distances avec une histoire lamentable : un prince qui abuse de son pouvoir pour mettre à mal l'univers d'un homme - Kohlaas - respectueux des lois et de l'ordre. Il finira par déclencher une révolte sanguinaire et incontrôlée.

Tout est rythmé, rien n'est gratuit. La dérision et l'ironie voilent un propos pourtant omniprésent mais investi plutôt dans les signes qu'à travers les mots. Avec quelques scènes d'anthologie comme le massacre tennistique des marionnettes, la panne de courant, le sacrifice de l'épouse ou encore l'exécution finale. Du vrai théâtre où plaisir et intelligence font bon ménage.

A NOEL AU THEATRE, qualité et variété au rendez-vous

2011-12-28T23:30:00.000+01:00

Le marathon de NOEL AU THEATRE continue !

J'ai découvert ce matin la pièce MACARONI du Théâtre des Zygomars. Pour être honnête, et même si la plupart des protagonistes du spectacle sont des amis, je dois avouer que je suis sorti perplexe de la salle. Il y a d'incontestables qualités dans ce qui est montré et les deux jeunes comédiens donnent le meilleur d'eux-mêmes pour nous raconter l'histoire de François et de son grand-père. On sent qu'un auteur est à la barre et le savoir-faire du metteur en scène n'est plus à prouver. Pourtant la mayonnaise, du moins à mes yeux, ne prend pas. Ce spectacle qui aborde un thème sensible de l'immigration italienne en Belgique pour travailler à la mine est tellement truffé de petites incohérences et d'anecdotes qu'il peut difficilement prendre couleur emblématique. On a déjà beaucoup écrit sur le sujet et il est important de l'aborder au théâtre pour les jeunes. Mais il y a sans doute moyen de le faire de manière plus convaincante, plus vraisemblable. Faisons confiance à l'équipe : elle remettra sans doute l'ouvrage sur le métier pour nous étonner à Huy.

J'ai ensuite vu LE CIEL DE LA ROUTE (Une compagnie). L'écriture et la mise en scène de Thierry Lefèvre sont pour le moins déstabilisante. Difficile de dire ce qu'on veut exactement raconter. Et pourtant la magie prend, le théâtre pointe son nez, et les trois comédiennes font le reste. L'effet hypnotique joue son rôle et, en ce qui me concerne du moins, entraîne dans un état second qui ne s'inquiète plus trop de ce qui se dit parce que la manière de le dire à pris le dessus. Envoûtant... mais un peu frustrant. Car je suis certain que les deux Fanny ont envie de nous dire quelque chose d'essentiel sur elles, sur nous, sur le monde...

Reste qu'au moins avec ce spectacle, on quitte la zone des conventions rassurantes pour aller à l'aventure. Et ça, ça me plait !!!

Troisième spectacle du jour, PAPIER par la Cie Les Voisins. Je l'avais raté à Huy. J'ai trouvé le début particulièrement fascinant et bien construit. Pleine de poésie et d'images saisissantes (dont l'apparition du deuxième personnage), la performance (on navigue entre le théâtre, la danse, le mime, la manipulation voire la magie) captive visiblement les jeunes et les adultes pendant une petite demi-heure. On sent ensuite une certaine lassitude mais la reprise en main permet finalement au spectacle de retrouver un second souffle dans sa dernière partie. Au bout du compte, je pense que je me suis laissé séduire, ce qui n'est déjà pas un mince résultat ! :o)

La soirée s'est terminée par SUR UN LIT DE FOUGERES (Hypocrites !) Une très belle confirmation (mais est-ce encore nécessaire) du talent d'Eric Drabs pour qui c'était l'un des premiers seuls en scène. Manipulateur, passant d'un personnage à l'autre et d'une humeur à l'autre avec une facilité déconcertante, il tire finalement la couverture de son côté et l'histoire racontée passe au second plan tant le public est captivé par sa forte personnalité de conteur...

NOEL AU THEATRE

2011-12-26T23:00:00.000+01:00

NOEL AU THEATRE, c'est un festival organisé par la Chambre des Théâtres pour l'Enfance et la Jeunesse. On retrouve au programme à la fois des spectacles déjà présentés aux rencontres de Huy, donc en principe rodés, voire retravaillés, et d'autres productions qui seront seulement présentées en août 2012 et qui en sont donc aux toutes premières représentations. Cette année, je n'assisterai pratiquement qu'aux créations.

Ainsi, aujourd'hui, j'ai eu l'occasion de découvrir trois spectacles.

MON COQ EST MORT, du Skat Théâtre, est basé sur l'ouvrage "Quatre poules et un coq" de Lena et Olof Landström.Mais... le coq ne se pointe pas et les poules vont tour à tour jouer son rôle tyrannique. Le spectacle très enlevé fait montre d'une belle folie mais on s'en lasse rapidement faute d'une écriture solide et structurée. Il reste beaucoup de travail à la jeune compagnie pour transformer l'essai. Ce n'est pas impossible. A revoir lorsque tous les éléments auront trouvé leur place.

J'ai été davantage séduit par TOUTE SEULE (La Berlue). Il faut dire que je suis un inconditionnel des albums de Grégoire Solotareff et que l'adaptation de Violette Léonard est assez bien réussie. Le ton est juste ; la rencontre placide entre la petite fille et l'ours est à la fois irrationnelle et empreinte d'une belle tendresse. Pour ma part, j'ai rarement vu une adulte (Bénédicte Mottard) jouer une petite fille de 7 ans avec autant de justesse aux côtés de Luc Fonteyn qui joue le rôle de l'ours avec une grand sobriété. Reste à mon sens à donner plus de corps au troisième personnage (Céline Taubennest) qui à la fois raconte, crée les cadres successifs et participe à l'intrigue en soufflant une douce peur au coeur de la forêt. Son contrepoint pourrait être plus dense et ancré, plus fou, moins vaporeux. Mais là aussi, on en est aux toutes premières représentations...

Vu enfin le GRIMM du Théâtre Maât. L'anecdote est simple : les deux frères, pressés par leur éditeur, se chicanent pour trouver l'inspiration à la fois dans les livres de contes déjà édités (ah ce sacré Charles Perreault qui a déjà presque tout écrit !) et leurs propres rêves inspirés par une muse musicale qui vient bien à point. C'est plaisant, relativement classique mais bien construit et bien interprété.

TAJINE DE NOEL !

2011-12-24T23:30:00.000+01:00

Une "tajine de Noël" pour un 24 décembre en famille. Le choc de deux cultures. C'est pourquoi je me permets quelques originalités dans la recette. Et ça marche puisque tout le monde racle son assiette.

Joyeux Noël à tous et toutes !

PETIT PINCEMENT AU COEUR

2011-12-23T17:21:00.000+01:00

Voilà, nous venons de recevoir les deux derniers ouvrages qui sortent sous l'ancien statut "de personne en nom propre" de LANSMAN EDITEUR. A partir du 1er janvier 2012, c'est l'association EMILE&CIE qui prendra le relais. Pas de bouleversements importants mais quand même un petit pincement au coeur.

En octobre 1989, nous nous lancions, Annick et moi, dans l'aventure sans nous douter qu'elle durerait 22 ans, et que naîtrait de cette initiative 865 ouvrages, reprenant plus de 1800 pièces, des essais, des ouvrages de références, etc. Que d'heures bénévoles passée devant l'ordinateur et sur les routes ! Que de rencontres aussi ! Aujourd'hui une page symbolique se tourne mais l'aventure continue sous une autre forme.

Si j'ai voulu ce virage, c'est qu'il s'agissait à mes yeux de la seule façon d'espérer pérenniser le travail de la maison au-delà de ma personne. Car humainement et financièrement, je suis arrivé au bout de ce que je pouvais donner. Et pour tout dire, je ne déborde plus d'enthousiasme à l'idée de passer mes soirées et week-ends devant un ordinateur à faire de la mise en page. J'ai envie d'un peu d'air et de nouvelles aventures.

Mais qu'on se rassure : je resterai à la barre au moins quelques années encore, en espérant que les pouvoirs publics et les partenaires se révéleront enfin suffisamment reconnaissant du travail mené pour donner à l'association les vrais moyens - humains surtout - de gérer l'acquis et de développer de nouveaux axes de travail.

Merci à tous ceux qui m'ont aidé durant ces 22 dernières années, merci à ceux qui ont travaillé pour moi dans l'ombre, merci à ma famille qui a accepté pas mal de sacrifices, merci à Annick pour qui j'ai évidemment une pensée particulière, et merci à tous les auteurs qui m'ont fait confiance... et à ceux qui s'apprêtent à le faire.

Car EMILE&CIE réserve déjà quelques belles arrivées dans le catalogue dès le premier trimestre prochain.

Céline Lansman en 1991 sur la Place de l'Europe, Odéon, à Paris

Joyeux Noël et bonne année à tous !

Beaucoup d'amitiés autour de Philippe Grombeer

2011-12-20T23:30:00.000+01:00

Philippe Grombeer, 10 ans au Théâtre des Doms à Avignon : tout ça vaut bien une petite fête !

Beaucoup de ses amis avaient pris, ce soir, le chemin du Théâtre Marni pour lui manifester leur sympathie. Grandes retrouvailles évidemment. Presque tout le monde se connaissait dans la salle. Inutile de dire que l'ambiance était au zénit et que les conversations allaient bon train. Pas de discours. Juste un petit mot de Philippe qui s'est entouré que "quelques femmes" qui ont marqué sa vie. Pas besoin pour lui de reparler de son parcours : il lui suffisait de renvoyer les amis à l'entretien que nous avons fait ensemble et qui se retrouve dans l'ouvrage Philippe Grombeer, entre le doute et l'enthousiame... dont il a chaudement recommandé la lecture. :o)

Belle occasion aussi d'écouter des "monstres du jazz" (une passion chez Philippe) puisque Richard Rousselet, Fabrice Alleman, Ron Van Rossum, Bruno Castellucci et Jean-Louis Rassinfosse, la crème des musiciens belges, ont agrémenté la soirée d'un concert centré autour des oeuvres du pianiste Horace Silver.

Merci Philippe. Et merci à tous ceux qui ont pris l'initiative de cette soirée.

LES ENFANTS D'ICARE

2011-12-16T23:30:00.000+01:00

J'ai vu ce soir LES ENFANTS D'ICARE, par la Fabrique des Petites Utopies. Et j'en suis ravi ! Je connais évidemment bien le travail de Bruno Thircuir et de son équipe, qui créent leurs spectacles sous chapiteau ou dans un camion aménagé. C'est ce dernier qui accueille la présente production que j'avais ratée à Villeneuve-lez-Avignon.

Qu'on ne s'y trompe pas : si le mythe d'Icare est bien présent, c'est d'un enfant d'aujourd'hui, avec son rêve d'aller au bout du monde et de transgresser les limites (comme Icare), dont il est question. L'histoire, racontée et jouée par plusieurs personnages haut en couleurs est servie par une machinerie tenant au bric-à-brac de génie et des effets illusionnistes étonnants. Mais rien n'est jamais gratuit. Le voyage initiatique brasse énormément de thématiques qui se ramassent à la pelle... et à la hâte car déjà on est dans un autre sujet tout aussi important.

Comme la plupart des spectateurs, j'ai été fasciné par ce moment de "magie sociale" qui, au-delà de l'instant présent, laisse des traces au plus profond de nous.

Ah oui, j'oubliais...

Le spectacle était accueilli par La Fabrique de Théâtre à Frameries, chère à l'ami Michel Tanner. Et dans la salle, il y avait aussi notre auteur Paul Emond. Un hasard ? Pas du tout. Tous ces compères travaillent pour l'instant sur un projet autour du "Château" de Kafka. Cela s'appellera NOUS SOMMES TOUS DES K. La création de cette coproduction internationale aidée par la CITF est prévue pour 2013, mais une première étape de travail aura lieu en janvier en Belgique et une soirée de monstration de l'état d'avancement est prévue le 25 janvier, toujours à la Fabrique. Avis aux amateurs.

PROMOTION THEATRE ET L'ANRAT REPRENNENT LANGUE

2011-12-15T23:30:00.000+01:00

Durant de longues années, l'association Promotion Théâtre, que je dirige en Wallonie et à Bruxelles depuis 1985, a travaillé en confraternelle collaboration avec l'ANRAT qui poursuit des objectifs similaires en France. Nous avons ainsi, Jean-Gabriel Carasso et moi, participé activement à la création de l'INTERNATIONAL DRAMA AND EDUCATION ASSOCIATION en 1992 à Porto.

Ces dernières années, pour des raisons sur lesquelles je ne m'appesantirai pas, ces contacts avaient été tacitement rompus. L'arrivée d'une nouvelle directrice et la perspective d'un congrès de l'IDEA à Paris en 2013 m'a amené, avec la complicité de Steven Clark et de Jacques Bury, à prendre l'initiative d'organiser une rencontre entre quelques responsables français et mes collaboratrices qui prennent aujourd'hui la relève en Belgique et sont désireuses de s'ouvrir d'autres horizons.

Au cours de cette longue rencontre organisée au TARMAC, les deux organisations ont eu l'occasion de rappeler leurs enjeux et pratiques. Plusieurs pistes de collaboration ont été envisagées. Elles vont maintenant être étudiées et budgétées. Mais il ne serait pas étonnant que Promotion Théâtre participe au Congrès de manière active. A suivre donc. Je suis en tout cas de suis fier et heureux de voir comment Julie-Anaïs Rose et Sophie Hubert ont assumé leur rôle au cours de cette conviviale rencontre.

En fin de soirée, nous avons assisté ensemble à une sympathique conférence que Suzanne Lebeau, l'auteure québécoise de théâtre jeunes publics sans doute la plus connue dans le monde francophone, donnait au TARMAC. Elle a retracé l'ensemble de son parcours jalonné de pièces dont elle a rappelé la genèse et dont on a pu, parfois, entendre un extrait.

Edifiant sur l'évolution d'une écriture.

Stéphanie Loïk à la recherche de ses racines

2011-12-14T23:30:00.000+01:00

Stéphanie Loïk joue et met en scène, mais assure aussi, pour l'instant, la présidence de la Commission Internationale du Théâtre francophone (CITF). C'est donc elle qui m'a succédé à ce poste. Et bien sûr des liens d'amitiés sont nés.

J'ai eu plaisir à répondre à son invitation puisqu'elle présentait ce soir, à Arcueil, un film qui raconte son récent voyage au Chili sur les traces de sa famille. C'est en effet là qu'est né et a grandi son père Daniel Emilfork, comédien très typé qui a fait frémir plusieurs générations de (télé)spectateurs par un physique inquiétant dont il savait jouer pour aller au bout des rôles qu'on lui confiait. Voir ainsi quelqu'un retrouver, après tant d'années, des photos, des registres scolaires, et même des collègues de sa grand-mère enseignante a quelque chose à la fois d'émouvant et de réjouissant. Sa tête en dit long sur les grands moments intérieures qu'elle vit à travers ce retour au source.

JOUR J pour le TARMAC à Paris et notre collaboration !

2011-12-14T21:30:00.000+01:00

Le 14 décembre 2011 sera marqué d'une pierre blanche dans le calendrier du TARMAC à Paris puisque c'était la première journée d'activités dans les nouveaux locaux de l'Avenue Gambetta. Moins d'un quart d'heure avant l'arrivée des premiers enfants, l'équipe technique procédait encore aux derniers aménagements pour rendre le grand hall le plus accueillant possible.

Pour ma part, c'était également ma première activité en tant que "conseiller théâtre et écritures jeunes publics" puisque j'animais, à midi, une "balade dans le jardin du théâtre jeunes publics québécois", avec trois comédiens : Caroline Piette, Caroline Stella et Marcel Mankita. Une belle occasion de faire découvrir dix extraits de pièces récentes écrites par des auteurs appartenant à une relève particulièrement féconde.

Beau public parmi lesquels pas mal de professionnels, bel engagement des comédiens et textes forts. L'initiative a plu et augure bien d'une saison qui en comptera d'autres.

L'après-midi, j'ai pu voir le spectacle des amis du Carrousel : NUIT D'ORAGE inspiré de l'album de Michèle Lemieux. Un travail remarquable sur l'image et son détournement, sur les petites et grandes peurs, sur la vie et la mort... J'ai été très impressionné par l'attention soutenue des jeunes présents dans la salle, qui ont ensuite pu discuter avec le metteur en scène Gervais Gaudreault, avant de visiter l'arrière du décor.

Le spectacle restera à l'affiche pendant une quinzaine de jours. A voir en famille.

NOEL LE 10 DECEMBRE, C'EST 12 MOIS ET DEMI DE BONHEUR A PRENDRE (dicton carnièrois)

2011-12-10T23:59:00.001+01:00

Fêter Noël le 10 décembre ? Pourquoi pas ? C'est ce que nous a proposé mon fils Arnaud qui vit en Angleterre et qui ne pourra revenir au pays durant les fêtes de fin d'année. Il et Elle (sa copine) nous ont apporté un repas "clé sur porte" dégusté dans une ambiance typiquement noëlienne du meilleur cru. Sapin, bougies, musique adhoc, cadeaux... seuls les pétards dehors à minuit nous ont manqué. Et les grands-parents étaient ravis !

Joyeux Noël, les amis. Au moins on sera les premiers à vous le souhaiter !

SCENES D'ENFANCE ET D'AILLEURS...

2011-12-08T23:00:00.000+01:00

Ai participé en fin d'après-midi à une réunion de SCENES D'ENFANCE ET D'AILLEURS qui se tenait au théâtre Dunois à Paris et qui était animée par Karine Serres et Philippe Dorin. Au centre des discussions, les écritures dramatiques.

On répète au TARMAC

2011-12-08T21:00:00.000+01:00

Le 14 décembre, ce sera le premier jour de spectacle du TARMAC (La scène internationale francophone) dans ses nouveaux locaux du 159 avenue Gambetta à Paris 20e. Je serai de la fête puisque j'animerai, à 12h, une BALADE DANS LE JARDIN DU THEATRE JEUNES PUBLICS QUEBECOIS.

Ce matin, répétition des lectures avec trois comédiens sympathiques et efficaces : Caroline Piette, Caroline Stella et Marcel Mankita. Nous avons eu beaucoup de plaisir à mettre en lumière les extraits que j'ai choisis. On entendra ainsi des textes de Geneviève Billette, Simon Boulerice, Pascal Brullemans, Marc-Antoine Cyr, Pascal Chevarie, Jean-Rock Gaudreault, Emma Haché, Etienne Lepage, David Paquet et Dominick Parenteau-Lebeuf.

Invitation cordiale. Réservation souhaitée au 01 43 64 80 80.

Une pause déjeuner bien méritée !!!

Nouveau projet pour EMILE&CIE

2011-12-06T16:42:00.000+01:00

Ce matin, je me suis rendu dans le nord de la France. Premier contact avec des partenaires de LE QUESNOY pour un éventuel projet qui devrait se concrétiser durant tout le premier semestre 2012.

A suivre donc...

L'ANGE BLEU, une soirée agréable

2011-12-02T23:27:00.000+01:00

J'ai vu L'ANGE BLEU au Théâtre Royal du Parc à Bruxelles. Projet intéressant de proposer une nouvelle adaptation au théâtre du roman d'Heinrich Mann. Nouveau texte, nouvelles musiques, nouvelles chansons, et bien sûr nouvelle mise en scène faisant notamment appel à des artistes du cirque. Impossible d'oublier le film, évidemment, mais j'ai rapidement réussi à faire abstraction de toute comparaison avec l'oeuvre emblématique qui met en vedette Marlène Dietrich pour vivre un moment sympathique de théâtre musical partagé avec une large palette de public, de mes voisins ados visiblement amusés aux abonnés du troisième âge. Avec quand même un coup de coeur pour Alexandre von Sivers (qui investit un personnage - sans grande nuances et pourtant pathétique - avec tout l'art qu'on lui connait) et pour Elsa Bouchez qui illumine le quatuor d'artistes de cirque.

BELLES RENCONTRES AU LYCEE ROUSSEAU A LAVAL

2011-12-01T16:00:00.000+01:00

LAVAL toujours. Deux belles rencontres ce matin au Lycée Rousseau avec les classes d'option théâtre (premières et terminales). De vraies questions, une vraie écoute, un intérêt manifeste, des réactions spontanées... et une connaissance de notre catalogue qui m'a impressionné. Et en plus, une atmosphère détendue et sympathique.

Merci à Dany et Jenny, les deux professeurs, et aux étudiants pour cet échange franchement intéressant.

LAVAL BY NIGHT AVEC LES AMIS D'AGORA

2011-11-30T23:30:00.000+01:00

Belle occasion de passer un agréable moment avec les amis d'AGORA après leur spectacle. Bon, Laval by night n'est pas particulièrement animé mais nous avons découvert ensemble les décorations de Noël omniprésentes (et passablement "kitches"), beaucoup raconté d'anecdotes, et goûté le cidre irlandais.

J'aime leur compagnie. J'ai l'impression qu'ils me considèrent un peu comme "de la famille", ce qui me touche sincèrement.

Invité à Laval en Mayenne

2011-11-30T23:10:00.000+01:00

Me voici à Laval en Mayenne à l'invitation du Théâtre dirigé par Pierre Jamet et dont Virginie Dréano coordonne le Pôle Jeune Public. Je pense que je n'ai jamais mis les pieds dans cette petite ville de province aux apparences calmes. Mais, quand on découvre le programme de spectacles et d'activités, on se dit que ce n'est qu'une impression.

C'est le groupe AMLET qui m'accueille en compagnie d'une quarantaine d'étudiants, d'enseignants et d'animateurs. Aucun doute sur le sens de l'action d'AMLET puisqu'il faut lire sous ce sigle : Association Mayennaise pour une Liaison Ecole Théâtre. Belle initiative.

Voici quelques mois, je leur ai envoyé une trentaine de pièces susceptibles d'intéresser des enfants et des adolescents. Elles ont été lues, disséquées, conseillées... ; l'équipe a décidé d'en choisir quatre et d'en mettre en lecture un extrait au titre de promotion de ce type de littérature. C'est à cette lecture que j'étais invité. Bravo bravo et merci de vous "mouiller le maillot" pour aider à la reconnaissance d'une littérature dramatique qui est l'un des objets principaux du combat de Lansman Editeur depuis 22 ans.

J'ai ensuite rencontré à la fois les lecteurs et le public pour parler des origines de notre travail, de notre rapport aux auteurs, du travail parallèle de l'association Promotion Théâtre, etc. Un bel échange.

Après cette belle rencontre, j'ai eu l'occasion d'assister à la signature d'une convention multilatérale confirmant au théâtre son statut de scène conventionnée, plus particulièrement centrée sur la marionnette et le jeune public.

Finalement, j'ai revu - une fois de plus et toujours avec plaisir - LE ROI SANS ROYAUME du Théâtre AGORA. Un beau succès auprès du public, enfants et adultes mélangés. Et toujours évidemment l'ombre de Marcel Cremer qui plane au-dessus des têtes tel le corbeau qu'il craignait et chérissait à la fois...

UN PRIX (IMPORTANT) DE PLUS POUR UN TEXTE PUBLIE CHEZ NOUS !!!

2011-11-29T21:20:00.000+01:00

Toutes nos félicitations à Marilyn ainsi qu'au lauréat du Prix Michel Tremblay, Michel Ouellette.
Bravo aussi au CEAD à l'initiative de ces prix.

J'ai vu DIOTIME ET LES LIONS

2011-11-26T23:00:00.000+01:00

Dernière, ce samedi aux Riches-Claires, du spectacle DIOTIME ET LES LIONS d'après le texte de Henry Bauchau. Oups, j'ai failli le manquer. Et je l'aurais regretté.

Stéphanie Van Vyve porte son personnage avec une telle simplicité et une telle efficacité qu'on finit par confondre la narratrice et son héroïne. L'histoire lui colle à la peau. Pourtant, qu'on ne s'y trompe pas : il y a, sous les mots qui racontent, un investissement physique discret mais combien efficace, faisant revivre à la fois la fougue et la témérité de la jeune Diotime qui impose une présence féminine au coeur du cénacle des hommes. Affrontement de deux sociétés - celle des hommes et celle des lions - liées par des rites séculaires et des règles qu'il faut bien du courage pour enfreindre. Surtout quand on se retrouve face à l'épreuve du choix ultime de l'amour et la tradition.

La présence d'un danseur, spécialiste du théâtre du geste (Ozan Aksoyek), favorise le glissement soudain de la voix au corps pour continuer à dire et à raconter. A deux, ils trouvent, le temps d'une pause dans le récit, une autre écriture tout aussi habile pour entraîner le public au plus profond du drame qui se noue et se déjoue.

Je connaissais bien le texte. J'ai eu l'impression de le redécouvrir, encore et toujours, grâce à ton talent, chère Stéphanie, et à celui de ton complice. Merci pour cette belle soirée et bon vent au spectacle !

A Strasbourg pour une très intéressante réunion

2011-11-24T23:00:00.000+01:00

Journée de travail à Strasbourg avec mes charmantes collègues du TJP pour remettre, une fois de plus sur le métier, le GUIDE D'ACCOMPAGNEMENT DU (JEUNE) SPECTATEUR que nous préparons avec des partenaires de Lyon, Mulhouse, Kingersheim et La Louvière.

Le but premier de ma visite était d'animer une soirée avec des parents, des enseignants, des animateurs et des programmateurs à qui nous demandons de tester la version actuelle de ce GUIDE pour nous aider à le rendre à la fois compréhensible, intéressant et fonctionnel. J'ai été très agréable surpris de la dynamique de ce groupe qui se voyait pour la première fois : tour de table intéressant, belles réactions de la part de tous les participants, et surtout engagement à rentrer leurs commentaires et suggestions pour la mi-décembre.

Merci à tous de votre collaboration et de votre accueil chaleureux.

Belle et sympathique rencontre ce mercredi à ANZIN

2011-11-23T20:58:00.000+01:00

Gustave Akakpo remporte le Prix d'auteurs PRIMEURS

2011-11-19T23:30:00.000+01:00

Trois belles lectures ce samedi à Saarbrucken. Tout d'abord A PETITES PIERRES de Gustave Akakpo dans une traduction de Katharina Witkowska.

suivie d'une rencontre avec notre auteur et sa traductrice.

Ensuite, 2H14 de David Paquet, dans une traduction de Frank Weigand.

Enfin BAD et SANE de René Zahnd dans une traduction de Luise Rist.

A l'issue de ces lectures et rencontres, le jury franco-allemand a choisi de primer, comme en 2008, la pièce de Gustave Akakpo. Ce dernier a décidé de partager son prix avec David Paquet, avec qui il était déjà en compétition il y a trois ans. Il a également rendu hommage à sa traductrice, au metteur en espace... et à son éditeur. Merci Gustave !

Bravo à notre auteur et à ses cinq collègues dont je me sens proches. Merci aussi aux organisateurs de m'avoir invité. J'ai passé un très bon moment à Saarbrucken cette année encore.

LES OURS DORMENT ENFIN à Saarbrucken

2011-11-18T23:30:00.000+01:00

Ce soir, c'était au tour de la pièce LES OURS DORMENT ENFIN, de Geneviève Billette, lauréate du Prix Annick Lansman, d'être mise en espace dans le cadre du festival PRIMEURS.

A l'issue de cette lecture, Frédéric Simon a dialogué avec l'auteure.

A Saarbrucken avec mes auteurs

2011-11-17T23:00:00.000+01:00

Me voici maintenant à Saarbrucken pour le festival PRIMEURS. Au cours de ces trois journées mettant en évidence les écritures dramatiques francophones contemporaines, pas moins de quatre auteurs publiés au moins une fois chez nous seront à l'honneur : Aurélie Namur, Gustave Akakpo, Geneviève Billette et René Zahnd. Si j'ajoute que je me sens proche des deux autres auteurs invités (Michel Marc Bouchard et David Paquet), c'est pratiquement à une fête de famille que je suis convié !!! :o)

Ce soir, j'ai assisté à la lecture radiophonique en direct et en public de la pièce LE VOYAGE EGARE d'Aurélie Namur dans une traduction de Bettina Arlt. Pas moins de 10 comédiens et bruiteurs étaient sur le plateau pour donner vie à ce récit dramatique autobiographique au coeur de l'Amazonie. Bien entendu la pièce a été enregistrée et sera proposée par la SR2 KulturRadio aux autres chaînes allemandes. On pourra également podcaster la pièce. Une belle promotion pour notre jeune auteure.

A l'issue de la lecture, j'ai eu le plaisir de répondre aux questions de la dramaturge Anette Kührmeyer et du public en compagnie de Leyla Rabih. Une belle soirée donc, même si Aurélie (qui joue à Bruxelles son spectacle ON SE SUIVRA DE PRES - texte également publié chez nous) nous a beaucoup manqué.

J'ai vu L'INDIGENE

2011-11-16T23:30:00.000+01:00

Vu ce soir, au théâtre de l'Ancre à Charleroi, L'INDIGENE de Franz Xaver Kroetz dans une mise en scène de Nathalie Mauger. On n'est pas loin du Grand-Guignol, avec des personnages passés sous une loupe grossissante pour mieux dénoncer les travers d'une société qui se soucie fort peu des enfants nés dans la misère et qui traverseront le monde sans la moindre lueur d'espoir d'en sortir. Avec en filigrane la question "comment assumer son statut de père ?" Une question au coeur du spectacle LES PERES créé la semaine dernière au Poche par Julie Annen. Le sujet est donc à nouveau à l'ordre du jour, semble-t-il.

J'ai aimé l'énergie des comédiens et certaines options de mise en scène, mais je reste perplexe sur d'autres aspects d'un spectacle qui ne me semble pas atteindre totalement ses objectifs. Trop retenu, trop "propre" pour me faire rire, me provoquer, me choquer, m'émouvoir. Mais je pense que cela pourrait s'arranger si la bride était lâchée et le côté grotesque moins intellectualisé.

Merci à l'équipe de l'Ancre pour son accueil chaleureux et l'intéressante conversation qui a suivi.

LE TARMAC NEW LOOK, C'EST PARTI !

2011-11-14T23:35:00.000+01:00

Foule des grands jours, ce lundi soir, au 159 avenue Gambetta à Paris pour la présentation de la saison du TARMAC, la scène internationale francophone.

Il faut dire que l'événement est de taille puisqu'il marque l'installation de cette institution de l'ancien TILF dans un lieu tout aussi prestigieux : l'ancien TEP. Les initiés comprendront.

Si tous les aménagements ne sont pas encore terminés, le grand hall d'accueil a fait peau neuve et donne immédiatement le feu vert (enfin rouge...) pour se sentir bien dans ce qui deviendra certainement rapidement un haut lieu de rencontres multiculturelles.

Au cours de cette soirée, les artistes composant le programme de cette saison de transition (qui démarre en décembre et se termine en juin) ont présenté, soit en chair et en os sur le plateau, soit via des vidéos, leurs productions et projets. Il y aura du théâtre et de la danse. Mais aussi des spectacles plus particulièrement destinés aux jeunes spectateurs. Car oui, ce secteur va se développer avec des rencontres et animations sous des formes... que nous pourrons dévoiler bientôt.

Nous ? Hé oui, la directrice Valérie Baran m'a demandé de concrétiser notre complicité, jusqu'ici cantonnée à quelques projets ponctuels, en assurant la fonction de "conseiller théâtre et écritures jeunes publics" du TARMAC. Cest donc à se titre que j'ai eu l'honneur de lancer avec elle et avec l'ami Bernard Magnier, partenaire "littéraire" de longue date, cette belle soirée.

Merci pour ta confiance, Valérie. On va faire du bon boulot !

Merci aussi à toutes les connaissances qui étaient présentes hier pour marquer leur soutien au projet.

Pour tout savoir : www.letarmac.fr

Deux PRIX DE LA CRITIQUE pour des proches de notre maison d'édition.

2011-11-14T23:30:00.000+01:00

Ce lundi soir, les journalistes belges francophones ont remis les PRIX DE LA CRITIQUE 2011 au Théâtre National à Bruxelles. Deux membres de la "famille Lansman" ont été fêtés à cette occasion :

- Régis Duqué dans la catégorie AUTEUR BELGE pour Hors-la-loi, texte publié chez nous en 2010 et spectacle connaissant un beau succès, notamment à Avignon cette année. Régis rentre d'une mission au Liban dans le cadre du Salon du livre de Beyrouth et a récemment accepté la présidence du CED-WB.

- Le théâtre AGORA dans la catégorie THEATRE JEUNE PUBLIC (nouvellement créée) pour sa pièce Le Roi sans royaume, texte publié chez nous en 2010 et spectacle tournant un peu partout.Une façon de rendre hommage à Marcel Cremer, trop tôt disparu, mais aussi à son équipe et en particulier à Fatma Girretz qui a repris la mise en scène de la pièce. Mon chemin croisera à nouveau celui de la joyeuse équipe en France (Laval) fin novembre.

Je suis également particulièrement heureux de retrouver dans le palmarès des noms comme ceux de Michèle Nguyen (également publiée chez nous pour d'autres textes), Anne-Marie Loop (que j'ai déjà tellement apprécié sur scène dans des rôles très différents), et Sophie Lismaux qui fait partie de cette catégorie de jeunes créatrices dont j'observe avec plaisir et émotion l'évolution du (grand) talent.

Bravo à eux et aux autres lauréats.

www.lesprixdelacritique.be

A noter qu'en fin de soirée, ma fille Céline a remis à chaque créateur primé des ouvrages offerts par notre nouvelle association EMILE&CIE. A cette occasion, Christian Jade, président des PRIX a annoncé avec humour notre "mutation" au 1er janvier 2012.

Présentation de saison au TARMAC

2011-11-14T13:19:00.001+01:00

Le TARMAC a vécu, pendant l’été 2011, une profonde métamorphose, quittant La Villette pour adopter les locaux de l'ancien TEP au 159 avenue Gambetta. Dans le cadre du développement des spectacles et activités, la directrice Valérie Baran m'a demandé de me joindre à l'équipe en tant que "conseiller théâtre et écritures jeunes publics".

Je vous donne donc rendez-vous ce lundi 14 novembre 2011 à 20h pour notre présentation de saison. Il est encore temps de réserver au 01 43 64 80 80 pour cette soirée pleine de découvertes.

Deux de mes auteurs à l'honneur

2011-11-12T23:30:00.000+01:00

En deux jours, j'ai pu fêter deux de mes auteurs.

Vendredi, Eric Durnez au Marni à l'initiative du Rideau de Bruxelles et de Une Compagnie. 10 heures non stop de spectacles, lectures, rencontres, chansons... le tout accompagné par un public important (les salles étaient bourrées) et une ambiance qui a dû faire chaud au coeur à l'ami Eric. Même Jean-Claude Drouot (qui a déjà monté plusieurs de ses pièces et compte poursuivre ce compagnonnage) et Renaud Grémillon (qui a composé pas mal des musiques des spectacles) avaient traversé la France pour participer à la fête.

Samedi, Aurélie Namur au théâtre Océan Nord dans le cadre de la création de ON SE SUIVRA DE PRES. Lecture, film, rencontre, spectacle... là aussi pas mal de monde pour découvrir ce nouveau visage de notre panorama théâtral en collusion avec sa complice Félicie Artaud dont, elle le sait, j'apprécie le travail.

Je me dis parfois que j'ai beaucoup de chance de partager un bout de chemin avec des gens comme ceux-là... et pas mal d'autres, à la fois semblables et si différents.

Merci Eric, et merci Aurélie de ce que vous m'apportez chacun et chacune à votre manière.

PATRICIA GOMIS prépare son prochain spectacle

2011-11-11T23:59:00.000+01:00

Petit saut chez nos amis de La Casquette (entre deux activités de l'hommage à Eric Durnez) pour retrouver Marcia de Castro, metteure en scène, et Patricia Gomis, comédienne, qui présentaient un premier filage incomplet de leur prochain spectacle. Nous nous sommes connus au Sénégal voici... pas mal de temps. Patricia a ensuite participé à la pépinière à projets CITF de Huy en 2003 puis a coproduit et joué un spectacle qui a beaucoup tourné : AVANTI. Cette fois, c'est en solo qu'elle se produira pour raconter comment, par trois fois, elle a été confiée à des membres de la famille, selon la traduction africaine, avec les heurts et malheurs de ces plongées dans d'autres univers. Ce que j'ai pu voir ce soir me laisse croire que le spectacle sera très intéressant. Je vais le recommander car, bien sûr, tout coproducteur serait le bienvenu !

LES PERES, à voir et à lire

2011-11-08T23:30:00.000+01:00

Ai assisté ce soir à la création du spectacle LES PERES de Julien Annen au Théâtre de Poche à Bruxelles. Une production de La Charge du Rhinocéros. J'ai eu le plaisir d'apporter les livres reprenant les textes-témoignages constituant la base du spectacle.

Ces paroles vraies d'hommes de toutes origines confrontés à cette paternité à laquelle ils n'ont pas été préparé sont toujours émouvantes, qu'elles évoquent de bons moments ou d'autres plus dramatiques.

UN PARADIS SUR TERRE...

2011-11-07T23:30:00.000+01:00

A l'initiative de WBI et de l'Ambassade du Burkina-Faso, avant-première ce soir à Bruxelles du spectacle LE PARADIS SUR TERRE, une nouvelle version de la pièce d'Eric Durnez que nous avions publiée en 2006. Jouée cette fois par des comédiens burkinabés et belges, dans une scénographie passe-partout qui devrait permettre à cette production de se faire voir un peu partout, et notamment en Afrique. Une belle réalisation déjà mise en évidence à Huy en août car elle s'adresse à tous les publics à partir de 11-12 ans.

Retour de Strasbourg

2011-11-05T22:40:00.001+01:00

Le même Chateau de L'île... le matin. Allez, courage, plus que 5 heures de train ! Heureusement qu'il y a l'ordi portable pour "rentabiliser" le temps du retour.

Un saut à Strasbourg pour la recréation de TOREADORS

2011-11-04T22:36:00.000+01:00

Un saut (façon de parler car avec une heure de retard, ça donne plus de 6 heures de train) à Strasbourg avec Jean-Marie Piemme pour une nouvelle création de TOREADORS.Une représentation en scolaire l'après-midi, suivie d'une rencontre avec les étudiants. Une sympathique table ronde avec des metteurs en scène et responsables de programmation alsaciens à l'initiative de l'ami Thierry Simon. Puis une représentation tout public le soir suivie d'une nouvelle rencontre avec le public. Une journée bien remplie !!!

Logement dans un lieu assez étonnant : LE CHATEAU DE L'ILE. Dommage de ne pas pouvoir en profiter davantage.

Bienvenue Mélanie.

2011-11-01T19:13:00.000+01:00

Sympathique visite de travail de Mélanie Dumont, nouvelle responsable de la programmation jeunes publics du théâtre français de Centre National des Arts d'Ottawa.

Longues conversations sur ce qui se passe en Belgique et en France dans le domaine, mais aussi petite balade de Toussaint dans la région du Centre.Je pense qu'elle a apprécié l'ascenseur à bateaux de Strépy, à deux pas du Centre Dramatiques de Wallonie pour l'Enfance et la Jeunesse.

La voilà maintenant prête à aller voir des spectacles tous azimuts durant son séjour en Wallonie, à Bruxelles et en France.

COTEAU DE SAINT-SERVAIS !

2011-10-28T23:12:00.000+02:00

Surprise ! A quelques pas du centre de Namur, l'ami Pierre me fait goûter les raisins de son jardin.

Goûteux, sucrés, bref excellents. Et peu banal quand même.

Allez, ça s'arrose !

TERRES ! de Lise Martin encore à l'honneur !

2011-10-17T14:26:00.000+02:00

Le projet THÉÂTRE EN PAGES, né d'un partenariat entre le TNT, le Conseil Général de la Haute-Garonne et diverses structures associatives de Toulouse, fut cette année l’occasion pour une soixantaine de collégiens de partir à la découverte du théâtre à travers trois œuvres originales :
- Jean-Pierre Cannet, La foule elle rit.
- Lise martin, Terres !
- Christophe Pellet, Qui a peur du loup ?

Tout au long de l’année, les collégiens échangèrent leurs opinions sur ces lectures et purent partager un atelier d’écriture menant à une exposition au Conseil Général. Les enfants, passant du rôle de lecteur à celui de juré, élurent ensuite la pièce qu’ils avaient préférée, primée par le prix "Théâtre en pages" le mercredi 8 juin. Lise Martin, auteure de théâtre, de nouvelles et scénariste, a reçu ce prix en juin.
Une quinzaine d’enfants du jury ont prolongé le projet par un stage qui a déboucher sur un spectacle théâtral présenté au début de ce mois.

Bravo pour cette initiative qui met une fois de plus un texte publié chez nous à l'honneur.

Pour rappel, cette pièce créée par le TNG Lyon et nominée aux Molières, sera reprise cette saison dans le lieu de création et ailleurs.

Un petit salut à l'ami Brecht !

2011-10-15T19:00:00.000+02:00

Visiter Berlin en trois jours, c'est comme vouloir faire le tour de Paris en deux heures. Nous avons donc, avec ma fille Céline, pris tout le temps de marcher et découvrir la ville sans faire la course aux musées. Evidemment, un des premiers endroits symboliques qui m'a attiré, c'est la maison de BRECHT.

Une vraie émotion que de visiter, avec une guide parlant parfaitement le français, les pièces où il a terminé sa vie, de fouiner des yeux dans sa bibliothèque, de frôler la machine à écrire qui l'attend encore sur son bureau.

Etonnant aussi de jeter un oeil à travers la fenêtre de sa pièce de travail et d'apercevoir le cimetière où il a été enterré, à deux pas donc de chez lui....

Mais ce qui m'a le plus marqué, c'est la quiétude de la cour par laquelle il passait pour rentrer dans ses appartements où il vivait seul, sa femme occupant une autre partie de la maison.

Visite émouvante et inspirante.

Haut lieu d'histoire européenne !

2011-10-14T23:00:00.000+02:00

Ben oui, je suis à Berlin. Comment avez-vous deviné ?

D'ailleurs, s'il faut une preuve de plus...

Le PRIX ANNICK LANSMAN à mi-parcours

2011-10-11T19:00:00.000+02:00

J'ai assisté ce matin à la réunion des organisateurs du Prix Annick Lansman. Nous avons pris connaissance des avis émis par les 33 personnes qui faisaient partie du pré-jury. Après discussion et relecture de 4 textes, les 12 finalistes ont été désignés. La balle est maintenant dans le camp des 23 associations partenaires.

Voir : http://prixannicklansman.blogspot.com/

Elle nous manque...

2011-10-10T14:24:00.001+02:00

Le 10 octobre 2005, Annick nous quittait à l'âge de 45 ans. Je pense que nous gardons tous son image lumineuse dans nos mémoires et nos coeurs.

Dieudonné Kabongo nous a quitté...

2011-10-10T10:04:00.000+02:00

La dernière fois que j'ai croisé Dieudonné Kabongo, c'était autour du "POUCET" de José Pliya au Varia. Le rôle du bûcheron, qui ne peut pas croire son fils capable de tout ce qu'on raconte, n'était pas évident tant le metteur en scène lui avait imposé un jeu contre (sa) nature. Il était pourtant performant et crédible. J'ai deviné les heures de travail pour arriver à cette métamorphose. Oui, Dieudonné était un grand comédien ! Sa disparition me touche.

http://emile08.blogspot.com/2011/02/jai-enfin-vu-un-petit-poucet-ecrit-et.html

Un rendez-vous au Poche ce mercredi

2011-10-10T10:00:00.000+02:00

A l’occasion de la récente parution du livre

Théâtre Congolais Contemporain,

Lansman/Emile&Cie,

le Tarmac des Auteurs (Kinshasa) et Africalia

vous invitent à une rencontre conviviale

ce mercredi 12 octobre à 18h00

au Théâtre de Poche à Bruxelles.

Depuis quelques années, avec le soutien d'Africalia, le Tarmac des Auteurs de Kinshasa développe un terreau favorable à l'éclosion de nouvelles générations de dramaturges. En incitant des (jeunes) auteurs à se lancer dans l'aventure, mais aussi en invitant une impressionnante série d'intervenants qualifiés pour les pousser à s'interroger sur la spécificité de l'écriture dramatique, sur les problèmes de fond et de forme, sur la langue, etc. Les trois pièces de théâtre reprises dans le livre devraient constituer un premier pas dans l'enrichissement du répertoire théâtral de la RDC et donner ainsi d'autres matières à jouer aux nombreuses troupes du pays. Mais bien entendu l'ambition est aussi de faire découvrir ces nouvelles pièces au-delà des frontières avec, qui sait, à la clé de multiples créations divergentes aux quatre coins de la francophonie.

* Présentation du recueil de 3 textes dramaturgiques de : David MINOR ILUNGA, Célestin KASONGO et Jonathan KOMBE

* Rencontre animée par Emile Lansman, éditeur, avec Israël Tshipamba, directeur artistique du Tarmac des Auteurs (Kinshasa) et des responsables et animateurs d'Africalia

* Drink

Réservation souhaitée : Tél. 02/ 412 58 80 ou africalia@africalia.be

Possibilité de voir ensuite le spectacle Le bruit des os qui craquent (réservation obligatoire au théâtre)

Et un prix de plus pour Emma Haché !!!

2011-10-07T23:30:00.000+02:00

Par la même occasion, signalons qu'il s'agit du premier ouvrage publié par un éditeur belge qui reçoit cet important prix canadien. Cocorico !!!

Qui a dit que le mercredi était plus calme à Limoges ???

2011-10-05T23:00:00.000+02:00

Le mercredi à Limoges est en principe plus cool. En général. Pour nous, c'était ce matin le début des répétitions des deux lectures dans le cadre des Transatlantiques. Belles équipes de comédiens choisies par le festival. De bonne augure. J'ai découvert les premières bribes du travail que mène Annick Léger sur le texte de Michel Ouellette. Intéressant que de voir comment des comédiens d'ici se lance dans la mise en bouche d'un texte de "là-bas". Pas facile, mais beaucoup d'enthousiasme et d'engagement.

J'ai également assisté à la première partie d'une rencontre professionnelle centrée sur "la double vie des écrivains". Il y était notamment question de l'accueil des auteurs en milieu scolaire. Il me semble que la longue expérience de Promotion Théâtre dans ce domaine, avec toutes les questions que nous nous posons régulièrement, aurait pu avoir un petit intérêt dans cette rencontre. Mais bon... ce n'est pas mon genre de m'imposer !

Agréable surprise à midi puisque j'ai eu, à l'initiative de la directrice du festival Marie-Agnès Sevestre, le plaisir de déjeuner avec son nouveau président, l'écrivain Tahar Ben Jelloun, en compagnie de quelques autres invités représentatifs de la francophonie aux visages multiples. Ce fut sympathique, intéressant... et très convivial. Merci.

Retour au Magic Mirrors pour la deuxième partie de la rencontre professionnelle mettant en évidence les points de vue des auteurs...

...avant d'entendre, avec beaucoup d'intérêt, le chanteur réunionnais MOUNAWAR à l'occasion de la réception officielle à la Préfecture. Une vraie découverte qui me fait regretter de n'avoir pas pu assister à l'un de ses concerts "funk afro-beat" (comme annoncé dans le programme, même si pour moi cela ne signifie pas grand-chose. Trop vieux sans doute pour le vocabulaire branché, ce qui ne m'empêche pas d'apprécier !)

A Paris le matin, aux Comores le soir.. ou presque !

2011-10-04T23:00:00.000+02:00

En fait, je suis surtout à Paris ce mardi sur l'insistance de la SACD et du CNT qui souhaitaient que je participe à l'une des quatre demi-journées de leur colloque voulant mettre en évidence les dispositifs de soutien aux auteurs. Belle initiative et public très fourni pour la rencontre sur les rapports à l'édition. Heureux d'avoir retrouvé à mes côtés sur le plateau notamment la très sympathique Sabine Revillet pour trois tours d'horloge qui n'ont pas vraiment été marqués par la culture de langue de bois ! :o)

18h30. Déjà de retour à Limoges (et que personne ne s'imagine que j'ai emprunté un hélicoptère de la gendarmerie) ! Je découvre avec intérêt le travail de Soeuf Elbadawi MORONI BLUES. Une véritable découverte que la situation complexe des Comores, un "pays de lune égaré en terre indianocéane". Ce "poème visuel" m'a donné fichtrement envie d'en savoir plus sur la situation complexe évoquée avec force par Soeuf et son complice musicien Bako Mourchid.

Pour terminer la soirée, j'ai revu avec grand plaisir RUE DU CROISSANT qui était cette année au Théâtre des Doms durant le festival. Petite crainte au début devant l'immensité du plateau pour un homme seul. C'était sans connaître la capacité d'adaptation de Mohamed Ouachen. La salle était pleine à craquer, avec des adultes mais aussi des groupes de jeunes. Les réactions ont été parfaites, contrairement à ce qui s'est apparemment passé lors d'une représentation précédente.

2011-10-03T22:00:00.000+02:00

Saut à Paris dans l'après-midi. Ce soir, à l'invitation de la SACD, je loge à Pigalle.

J'ai profité de ce passage rapide pour une réunion de travail avec Monique Blin, toujours très active pour défendre les auteurs francophones d'un peu partout dans le monde. J'admire son énergie et sa capacité de mobilisation après toutes ces années... Espérons qu'on lui rendra un jour l'hommage qu'elle mérite.

De découverte en découverte...

2011-10-02T23:00:00.000+02:00

Ce matin, les étudiants de l'INSAS (Bruxelles) nous ont donné à attendre deux autres textes, toujours sous la direction d'Armel Roussel. Le premier, L'ICEBERG QUI CACHE LA FORET, de Virginie Thirion (également enseignante à l'INSAS mais c'est un pur hasard puisque c'est une commission extérieure qui a choisi les pièces à lire), a déclenché beaucoup de rires. Les quatre jeunes comédiens se sont à fond dans une mise en espace qui s'apparentait à une ébauche de spectacle. Ce texte sera créé en Belgique en 2012.

Le deuxième texte, YUKONSTYLE, de Sarah Berthiaume, a définitivement confirmé l'excellence et la finesse du travail de l'équipe. Car la langue très particulière de la jeune auteure québécoise a pleinement résonné aux oreilles du public sans la moindre tentation de prendre un quelconque accent. C'était beau, efficace et... persuasif pour moi d'aller plus loin dans la lecture des textes de cet auteure. Avec à la clé peut-être un projet éditorial... si cela l'intéresse bien sûr.

Merci en tout cas et bravo à l'ensemble des étudiants de l'INSAS et à Armel pour la rigueur, l'inventivité de leur travail et le grand respect des manuscrits, sans pourtant se réfugier dans une frilosité sans intérêt. Vous nous avez offert ces quatre pièces avec générosité et talent. Les auteurs vous en seront, je pense, redevable.

Dans l'après-midi, j'ai aussi eu l'occasion de découvrir un humoriste nigérien. Bon, ok, chacun le sait, je ne suis en général pas très sensible à ce genre de spectacle, mais là j'avoue avoir eu beaucoup de plaisir à passer une bonne heure avec MAMAME qui MALMENE LES MOTS. Bien sûr il exploite une matière première qui n'est pas neuve : la politique politicienne, les sans-papiers, les immigrés, la crise... mais il le fait avec bon goût, intelligence et un vrai humour parfois subtil qui le place au-dessus de pas mal de ses confrères qui squattent nos salles et écrans. Allez le voir s'il passe près de chez vous : vous vivrez un bon moment de détente caustique comme l'ont fait les spectateurs qui se pressaient sous le Magic Mirrors.

J'ai vu DE L'AUTRE COTE, un spectacle de cirque-théâtre par la Cie Cirquons Flex (La Réunion). Allier haute voltige, textes poétiques et musique est à la fois original et hypnotisant. Surtout avec volonté de tout installer avec une lenteur voulue et maîtrisée. J'ai été fasciné.

J'ai enfin découvert LES LARMES DU CIEL D'AOUT d'Aristide Tarnagda, texte adapté et mis en scène par Ados Ndombasi. Beaucoup de rigueur et de précision, mais le nombre de pas demandé aux spectateurs pour aller à la rencontre du propos est peut-être un peu trop important. Je me suis un peu perdu en cours de route.

L'imparfait du présent

2011-10-01T15:00:00.000+02:00

Comme chaque année, et c'est une des activités qui m'intéressent le plus ici, les matinées du samedi et du dimanche sont consacrées à des lectures de textes repérés par le comité de lecture du festival. Les lectures se font par des étudiants d'une école de théâtre dirigés par l'un de leur professeur. Cette année, c'est l'INSAS à Bruxelles qui s'y colle sous la direction d'Armel Roussel.

Ce matin, ils nous ont fait découvrir des extraits de PAYS NATAL (PIECE DE PRINTEMPS) de Pedro Kadivar (Iran/Allemagne). Une oeuvre très littéraire (ce pourrait être un roman), envoûtante, sans véritable dramaturgie inscrite mais avec une puissance évocatrice troublante. J'ai beaucoup aimé. Une discussion a suivi avec l'auteur.

Je connaissais déjà le texte de la deuxième lecture : JUDITH AUSSI, de Pier-Luc Lasalle (Québec). Je l'avais lue et entendu lire à Lyon. J'ai apprécié le tonus des comédiens mais ai regretté que le "jeu" soit dévoilé dès la première scène. Les options choisies mettent surtout en évidence l'incontestable et effrayant système du "théâtre invisible" de Boal mis au service du marketting. Mais l'humanité de certaines scènes est dès lors mise un peu à l'écart. Ceci dit, ce fut une très belle lecture qui a ravi le public, en l'absence de l'auteur... mais pour la bonne cause (un bébé qui s'est pointé au Québec voici quelques jours seulement).

Côté spectacles, j'ai vu KAWA, une chorégraphie d'Aïcha M'Barek et Hafiz Dhaou (Tunisie)...

...et la nouvelle création de Dieudonné Niangouna : LE SOCLE DES VERTIGES.

J'ai par ailleurs assisté à la sympathique remise du Prix de la dramaturgie de langue française de la SACD à Michel Marc Bouchard (Québec) et à la lecture de son texte TOM A LA FERME.

Je n'ai malheureusement pas le temps matériel de détailler mon point de vue sur ces spectacles et lectures. Il en sera de même pour les prochains jours.

2011-09-30T23:30:00.000+02:00

Arrivée à Limoges pour les FRANCOPHONIES. J'ai participé aux 18 premières éditions de ce festival, puis y ai également été présent de manière plus épisodique avant un retour plus régulier ces quelques dernières années.

En 2011, il y a plusieurs bonnes raisons pour que je me retrouve ici : des spectacles aidés par la CITF, la présence de l'INSAS (et d'Armal Roussel) pour l'Imparfait du présent et surtout la suite des TRANSATLANTIQUES, un projet qui a débuté à Ottawa voici trois semaines.

Premier spectacle : MOI ET MON CHEVEU. Il m'a convaincu par sa partie musicale ; moins pour le reste. Et la première (et longue) partie faussement improvisée m'a semblé sans intérêt réel si ce n'est la sympathique présentation de l'équipe.

Premières retrouvailles aussi avec Valérie Baran, une partie de l'équipe d'HERCUB et Céline Delbecq, jeune auteure belge présente pour la première fois dans le Magic Mirrors qui servira de quartier général cette année.

NOUS ETIONS DES ENFANTS

2011-09-30T10:00:00.000+02:00

15h02 de témoignages, c'est l'imposante brique que me présente l'ami Jean-Gabriel Carasso. Plus d'un an de travail pour enregistrer et monter 18 témoignages d'enfants rescapés des rafles et des camps de la seconde guerre mondiale autour de l'Ecole de la rue Tlemcen à Paris. Car tout est né de la volonté d'anciens élèves de cette école d'honorer la mémoire des 1100 enfants juifs du XXe arrondissement déportés et exterminés durant la seconde guerre mondiale. 18 d'entre eux, cachés, déportés, résistants, livrent leurs témoignages devant les caméras.

Un film de 52' croise les récits et est destiné à une sensibilisation publique notamment avec des enfants. Enfin le psychiatre et psychanalyste bien connu Boris Cirulnik offre une sorte de préface éclairante.

Voilà le travail que le directeur de L'Oizeau rare m'a longuement détaillé ce matin pour me convaincre de diffuser ce précieux outil en Belgique. Il n'en fallait pas tant. Le coffret de 10 DVD sera donc accessible dès le 15 octobre en Belgique via LANSMAN/PROTHEDIS. Prix de vente : 50 euros port compris.

BIENVENUE AU TARMAC A PARIS ET A SON NOUVEAU POLE JEUNESSE

2011-09-29T21:00:00.000+02:00

EMILE&CIE a pris symboliquement ses quartiers à Paris aujourd'hui en menant deux réunions dans les nouveaux locaux du TARMAC qui s'installe peu à peu dans le XXe arrondissement après avoir quitté La Villette. Des locaux en chantier puisque les premiers travaux d'aménagement sont en cours pour une ouverture prévue en novembre. Valérie Baran, la directrice des lieux m'a demandé de participer à la mise en place du nouveau volet "jeunesse" en jouant un rôle de conseiller littéraire et théâtral jeunes publics.

Mais ma première réunion en ces lieux n'avaient (presque) rien à voir puisqu'il s'agissait de poursuivre le travail avec les 5 partenaires (Lyon, Strasbourg, Mulhouse, Kingersheim et La Louvière) du "GUIDE D'ACCOMPAGNEMENT DU (JEUNE) SPECTATEUR". Travail de conception et de rédaction difficile mais fort intéressant. Première validation prévue de janvier à mai 2012.

La deuxième réunion par contre était au coeur des futures activités du TARMAC puisque nous devions évaluer les 21 candidatures rentrées après l'appel à projets de textes jeunes publics adressé uniquement aux auteurs vivant sur le continent africain. A suivre...

Des mérites culturels à Morlanwelz

2011-09-23T23:00:00.000+02:00

Pour la première fois, la Commune de Morlanwelz a remis ce vendredi soir des mérites culturels. J'ai eu le plaisir de présider le jury et d'animer la soirée qui fut très conviviale. Les lauréats sont Pierre Mathues (Arts de la scène), Jacques Iezzi (Arts plastiques), Michaël et Grégory Chainis (Musique), Hadrien Simoens (Jeune talent), les Waloneus (Groupements/associations), Ludovic Recchia (Prix spécial) et Francis Dusépulchre (Prix honorifique) pour l'ensemble de son oeuvre et sa remarquable carrière de plasticien.

Sur la photo (de Vincent Santocono) : les lauréats, le jury et les responsables du Centre culturel Le Sablon et du Syndicat d'initiative.

En Roumanie aussi nos livres sont appréciés

2011-09-23T17:25:00.000+02:00

Le quatrième prix de l'inéditThéâtre est sur les rails

2011-09-21T19:55:00.000+02:00

Le pré-jury du Prix de l'InédiThéâtre a rendu son verdict. Les lycéens auront à choisir entre trois pièces d'auteurs peu ou pas connus. De belles découvertes en perspectives.

MARC DROUIN, premier jour au CALQ

2011-09-19T15:40:00.000+02:00

J'avais quitté la semaine dernière Marc Drouin encore (pour quelques jours) directeur du CEAD. Je le retrouve ce lundi dans son nouveau bureau du CALQ qu'il inaugure puisqu'il s'agit de son premier jour dans ses nouvelles fonctions de directeur des communications, du mécénat et des territoires. Une photo historique donc sur laquelle ont également voulu figurer ses nouveaux collègues Stephan La Roche (directeur de la musique et de la danse) et Alain Filion (directeur du théâtre, des arts interdiscipliaires et du cirque).

Ne me demandez pas ce que j'ai pu dire pour les faire rire. C'est entre nous !!! :o)

Nature morte québécoise !

2011-09-18T23:59:00.000+02:00

Merci les amis !!!

:o)

Voir les gens heureux dans ce qu'ils font est communicatif !

2011-09-18T15:00:00.000+02:00

Notre amie Lorraine Camerlain dispose maintenant de son propre atelier à Montréal et y donne des formations à l'aquarelle et autres techniques artistiques. Que de chemin en quelques années ! A quand une première exposition en Europe ?

Ottawa, c'est fini...

2011-09-17T23:30:00.001+02:00

Ottawa - LES TRANSATLANTIQUES
Photo de famille : auteurs, metteurs en scène, comédiens et organisateurs
Photo : Marianne Duval

Un dernier regard sur le Parlement qui ressemble le soir, une fois éclairé, à un château de Disneyland, et à d'autres coins de cette belle ville que je n'ai malheureusement pas pu vraiment explorer, trop occupé par le festival et le projet que je coordonnais. Mais j'y étais déjà venu à plusieurs reprises

LES TRANSATLANTIQUES, le jour J

2011-09-17T23:00:00.000+02:00

Depuis une semaine, les trois équipes de comédiens, formées autour d'un texte européen font l'objet d'ateliers de mise en lecture dans le cadre de l'opération LES TRANSATLANTIQUES voulue par le festival Zones Théâtrales, les Francophonies en Limousin et le CED-WB en Communauté française de Belgique, avec le soutien de la CITF. Ce samedi, c'était le jour J de la présentation publique des lectures.

La première équipe, menée par Annick Besanger, metteuse en scène française a investi la pièce PERMAFROST de l'auteur d'origine portugaise mais vivant en Belgique Manuel Antonio Pereira. Danielle Le Saux-Farmer, Charles Rose, Annick Léger, Richard Léger et Yves Turbide ont donné à entendre, en donnant voix aux personnages singuliers, le propos fort de cette oeuvre qui développe davantage une atmosphère qu'un récit linéaire.

Le deuxième groupe, composé de Marie-Eve Fortier, Pierre Antoine Lafond Simard, Joëlle Bourdon et Gabriel Robichaud, avait comme mission de présenter au public une pièce encore inachevée de l'auteur haïtien Guy Régis Jr sous la direction de Catherine Boskowitz : EXPERIMENTALE BETTY. La découverte de l'écriture éclatée et référentielle de ce jeune écrivain posa plus d'un problème à l'équipe, qui a pourtant relevé le défi avec brio. Confrontés à des niveaux de langages multiples et très différents de ce qu'ils pratiquent d'habitude, ainsi qu'à des références bibliques peu courantes, les comédiens se sont investis à fond et ont réussi le pari de toucher et d'interpeller le public.

Enfin le troisième groupe, dirigé par la jeune auteure et metteuse en scène belge Céline Delbecq, avait pour mission de faire passer l'Atlatique à la pièce HETRE. Avec ses deux comédiennes Geneviève Couture et Caroline Sheehy, elle a décidé de donner à ses personnages une couleur "nord-américaine" en demandant aux actrices de garder leur accent naturel et en procédant à quelques adaptations du texte pour le transplanter de Bruxelles à Montréal. Un "aménagement" très réussi, même si certains intervenants dans la discussion auraient préféré entendre la version originale.

Après chaque lecture, j'ai animé un bref entretien sur le travail au sein des équipes, sur la perception du texte par les comédiens, etc. A l'issue de la troisième lecture, un débat plus large a été amorcé sur la langue, les propos, les structures linguistiques, la forme, etc. Bref les obstacles qui font que peu de textes passent l'Atlantique et sont montés, dans un sens comme dans l'autre. Un débat trop court hélas car c'est au moment de devoir conclure que la discussion entrait dans le vif du sujet. Elle se poursuivra donc à Limoges lors de la deuxième phase de l'opération.

En fin de soirée, le "party de clôture" a permis d'abord de se plonger dans un bar à bonbons dignes des contes de fée... avant que cette remarquable semaine se termine et humour et en chanson, comme elle avait commencé.

Décidément, ce festival est étonnant

2011-09-16T21:00:00.000+02:00

La découverte d'un nouveau texte d'Herménégilde Chiasson (Moncton) est toujours un petit évènement. Avec LA VIEILLE DAME PRES DE LA VOIE FERREE, il poursuit sur un thème qui lui est cher : la Terre n'est pas à nous, elle nous est prêtée durant notre passage dans ce monde et nous devons veiller à la rendre dans le meilleur état possible. L'enjeu est louable et la fable bien construite, même si le personnage féminin central paraît parfois un peu trop "entière" pour être crédible. Mais l'ensemble (qui pourrait sans doute être un peu resserré) tient la route et l'émotion est au rendez-vous.

Côté spectacles, j'ai à nouveau apprécié les deux propositions du jour.

L'IMPLORANTE, à partir d'une idée de Claude Guilmain, nous offre un spectacle inclassable explorant les domaines du théâtre, de la danse, de la sculpture et de la vidéo. Il est beaucoup question de création, des relations entre Rodin et Camille Claudel, de l'influence de la vie quotidienne sur l'expression de l'artiste, etc. Intéressant sur le plan technique, déroutant dans son écriture, fascinant par les pas de danse avortés jusqu'au moment de grâce final... ce spectacle place le débat sur le plan artistique, au-delà de sa localisation, et aurait sa place dans pas mal de programmations en Europe.

LA GUERRE AU VENTRE (Théâtre du Nouvel-Ontario) met en valeur un texte de Michel Ouellette, et parallèlement la prestation sensible d'Annick Léger qui passe en corps et voix d'un personnage à l'autre avec une clarté exemplaire. On retrouve le personnage de Martin découvert vingt ans plus tôt dans FRENCH TOWN, une des pièces phares du même auteur. Blessé par un forcené qui a tué ses enfants avant de se suicider, il délire au milieu d'une foule de personnages qui ont joué un rôle positif ou négatif dans son parcours. Il nous plonge ainsi à nouveau au coeur de relations familiales difficiles dans une société complexe qui évoque à la fois le lien avec les autochtones et les tensions linguistiques. En mettant en exergue sa soif de survie... parallèle à celle de la langue française. Déconcertant et parfois émouvant. Mais je ne suis pas certain que le spectacle reflète clairement les enjeux que j'avais cru cerner à la lecture de l'oeuvre.

Deux spectacles qui m'ont vraiment captivé

2011-09-15T22:30:00.000+02:00

Tandis que se poursuivent LES TRANSATLANTIQUES, je continue en parallèle à assister à des rencontres fort intéressantes, à des lectures et des spectacles.

Ainsi, deux "chantiers" étaient présentés ce jeudi en début d'après-midi.

STATU QUO, un texte en cours d'écriture de Gilles Poulin-Denis dont l'univers - des adolescents qui glandent dans le no man's land de leur quotidien - trouve d'incontestable échos dans le travail de Luc Dumont (Zététique théâtre en Belgique). Ces deux-là devraient se rencontrer.

RESOUCHE d'autre part, un collectif de "femmes de 40 ans" rejoint par Marie-Josée Bastien dans le cadre d'une création dont on nous a raconté surtout la genèse et présenté quelques bribes de textes. Prometteur !!!

Petit contact entre collègues ensuite, du moins c'est ce que j'espérais. Le regroupement des éditeurs canadiens-français présentait quelques nouveautés de ses membres à travers la lecture de courts extraits. Plaisir de découvrir l'univers de pièces d'auteurs que j'apprécie (Herménégilde Chiasson, Michel Ouelette, Marc Prescott...) mais pas le contact espéré. Peut-être mes collègues ignoraient-ils que j'étais dans la salle.

On m'avait annoncé LES TROIS EXILS DE CHRISTIAN E. (Photo Nicola-Frank Vachon) comme une révélation. Je n'ai pas été déçu. Mis en scène par Philippe Soldevila qui a eu l'idée originale, Christian Essiambre nous emporte dans un tourbillon de vie à travers ce "seul en scène" où il fait vivre des dizaines de personnages avec comme seuls décors et accessoires une chaise et une sonnerie de téléphone. Il y a beaucoup d'humanité dans ce show partiellement autobiographique qui parle de racine et de déracinement, d'amitiés et de rivalités, de famille et de ruptures, de drames et de moments de tendresse, bref de la vie. J'oublierai vite les quelques passages qui m'ont paru moins clairs pour ne retenir que le tourbillon d'un artiste qui pourrait bien se révéler comme un tout grand comédien dans les années à venir.

Bonne soirée puisque j'ai enfin découvert le travail d'Anne-Marie White avec son spectacle ECUME dont elle assume le texte et la mise en scène. Original, déroutant, captivant... sont les premiers mots qui me viennent à l'esprit. J'ai été franchement surpris de cette proposition qui pourrait parfaitement cadrer avec certaines programmations européennes. Je vais relire le texte avec beaucoup d'attention.

Ben ma foi, voilà encore une belle moisson !

La routine, oui, mais un intérêt qui ne faiblit pas !

2011-09-14T17:00:00.000+02:00

Les jours se suivent et se ressemblent, ce qui ne m'empêche pas de trouver ce festival passionnant. Matinée consacrée pour notre groupe LES TRANSATLANTIQUES au travail sur les lectures...

... rencontres de midi où les artistes concernés par le programme du jour viennent s'entretenir avec René Cormier qui pose les bonnes questions pour que nous en sachions plus sur la genèse, les enjeux et l'avenir des pièces programmées...

...et lecture d'un nouveau texte. Cette fois, on peut même dire carrément un texte en écriture puisque l'auteure, Esther Beauchemin, nous a annoncé immédiatement que la fin n'était pas prête. Quelle frustration car QUAND LA MER REVIENDRA m'a enthousiasmé. Bien défendu par une équipe de comédiens dirigée par Philippe Soldevilla (que j'étais heureux de revoir après de longues années), cette pièce par sa construction et son propos relève du drame familial auquel on nous a habitués ici, mais le contexte fait la différence et par son envergure lui donne un caractère universel. Drôle parfois, sensible, intelligent, le texte semble ciselé par un écrivain chevronné alors qu'Esther n'a que quelques oeuvres à son actif. J'attends la suite avec impatience et pourrais bien être intéressé à la publier.

Consciente de l'importance d'affirmer l'existence et le développement d'une dramaturgie propre au territoire, l'Association des Théâtres francophones du Canada a décidé de produire et diffuser un DVD promotionnel présentant 14 compagnies à travers des interviews, des images de spectacles, etc. Sous le beau titre "La couleur de nos rêves", ce précieux outil - présenté par Alain Jean - sera distribué aux institutions susceptibles d'être intéressées par ces compagnies dont on a pu voir le travail durant toute cette semaine.

A noter que EMILE&CIE aidera à sa diffusion en Europe. Les personnes intéressées sont invitées à contacter Caroline Cullus à l'adresse info@lansman.org .

A noter aussi que l'association Théâtre Action a présenté, au cours de la même séance, le 6e numéro de sa revue consacré à la formation, sujet particulièrement en exergue, ici comme chez nous.

Sur le plan des spectacles, j'ai vu SOUS L'OREILLER, laboratoire en chantier de Patrick Quintal. Des petits textes éclatés écrits la nuit, dans un univers que n'aurait pas renié Michaux, avec une pointe de surréalisme à la québécoise. Intéressant mais encore à creuser car certains textes, surtout dans la deuxième partie du spectacle, semblent moins forts et moins aboutis.

Le coup de pouce aux jeunes, la reconnaissance aux aînés

2011-09-13T23:30:00.000+02:00

A nouveau une belle lecture, cette fois du texte RAPHAEL A TI-JEAN, de Cédric Landry. Ce jeune auteur a certainement beaucoup de talent pour mener ses personnages dans la simplicité et la sobriété. Ce "portrait de famille" est très ancré dans la réalité des Iles de la Madeleine. Mais le non-dit, le "tout le monde sait mais chacun fait semblant de ne pas savoir" est finalement très universel. Le mise en lecture d'Eudore Belzile, du BIC près de Rimouski, est très efficace, sans frioritures et bien au service du propos.

J'ai ensuite assisté à la remise des prix de la Fondation pour l'avancement du théâtre francophone au Canada. Un moment chaleureux de retrouvailles, qui permet de valoriser essentiellement des jeunes créateurs sur base de projets. On sent la communauté qui veut donner un coup de pouce à ceux qui semblent bien partis pour s'imposer dans leur domaine sur le plan national, voire international. Touchant et constructif.

Il y a aussi le Prix Marcus-Banque Nationale (mais oui, l'ami Jean-Claude Marcus que nous avons bien connu en France et en Belgique) qui récompense, lui, un "vieux" qui a contribué au développement du théâtre francophone au Canada. Souvent une entreprise de titan dans des régions où le français est largement minoritaire. Bravo à ces combattants de l'extrème qui méritent tout notre respect, nous francophones confortablement installés. Quoique...

Deux spectacles aussi : MOUVING, ou les mésaventures de trois clowns à un arrêt de bus. C'est dynamique, bien construit, original par certaines aspects, et bien interprété. Pratiquement sans parole, donc multilingue. Une belle jeune équipe qui devrait avoir l'ambition de tourner son spectacle en Europe. En tout cas, je le recommanderai.

LA MACULEE enfin, de Madeleine Blais-Dahlem. J'avoue que la thématique m'avait un peu effrayé. J'ai pourtant pris plaisir à voir ce drame profond qui met en avant le parcours difficile d'un jeune femme des années 20 face à un entourage où l'hypocrisie règne en maître, y compris au sein de la famille. Le portrait d'une société de faux-semblants certes localisé dans l'espace et dans le temps, mais qui pourrait s'appliquer à pas mal de régions du monde... et sans doute aussi d'époque, y compris la nôtre. Le spectacle est parfois un peu trop illustratif à mon goût, comme si l'auteure et la troupe ne croyaient pas tout à fait au pouvoir de leur propre parole et à la force de ce qui est raconté. Mais dans l'ensemble, c'est une belle découverte et j'imagine facilement le poids d'une telle pièce dans des milieux où le théâtre a encore une urgence par sa rareté et par sa confrontation à des non-publics.

Un petit coup de chapeau particulier à la comédienne qui joue le rôle de la jeune femme et qui porte à elle seule une bonne partie du poids du spectacle.

A défaut de pouvoir illustrer le blog par des photos de spectacles qu'on ne peut pas prendre, je choisis quelques clichés volés au fil de la course contre la montre qui se joue ici !

Une journée bien remplie !

2011-09-12T23:00:00.000+02:00

Le festival ZONES THEATRALES est intensif, c'est le moins que l'on puisse dire. Les activités se succèdent à un rythme rapide. Rencontre avec les intervenants...

...lectures, spectacles (pas de photo car il est interdit dans prendre), etc.

J'ai été très séduit par la lecture de II, un texte de Mansel Robinson, traduit et lu par l'excellent Jean-Marc Dalpé et une jeune comédienne, Elkanha Talbi, qui m'a fait grosse impression par la sobriété de sa prestation mais aussi l'émotion qu'elle a pu faire passer à travers son personnage.

C'était aussi la soirée inaugurale officielle. Plaisir déjà de voir le CED-WB parmi les partenaires affichés un peu partout. Plaisir de retrouver les fonctionnaires canadiens que j'ai connus grâce à la CITF Roger, Ghislaine, Monique et Marie-Josée qui a, en quelques phrases, parfaitement résumé les objectifs et stratégies de notre commission. Quant à René Cormier, directeur artistique du festival, il a une fois de plus été brillant au piano pour nous servir un texte d'ouverture à la fois intelligent et sensible.

Côté spectacles, LA PERSISTANCE DU SABLE (de Marcel-Romain Thériault dont j'avais déjà apprécié LE FILET au point d'envisager un temps le publier) m'a intéressé dans l'écriture, dans la situation, dans le parallélisme entre le Canada profond et l'Afrique... Sur le plan de la mise en scène et du jeu, je suis parfois un peu resté sur ma faim mais peut-être suis-je trop influencé par mon propre regard sur l'Afrique... et mon relatif manque de référence quant aux détails des évènements autour du parc national Kouchibouguac.

J'ai aussi vu FRERES D'HIVER. Je suis généralement sensible à l'écriture poétique de Michel Ouellette d'une part, au traitement singulier des spectacles mis en scène par Joël Beddows d'autre part. Ici, après une entrée en matière qui m'a interpellé, j'ai eu l'impression que les deux univers poétiques et esthétiques se recouvraient et s'annulaient en quelque sorte. Je suivais les images, j'écoutais le son, mais cela formait tellement un tout que je me laissais bercer sans véritablement revenir aux enjeux du propos. Donc un bon moment sonore et visuel mais dont il ne me reste que des impressions fugaces au moment d'écrire ces lignes.

Enfin, il s'agissait aussi de la première journée de travail pour les trois groupes impliqués dans LES TRANSATLANTIQUES, qui préparent la mise en lecture d'un texte francophone hors Canada avec des comédens d'ici. Bonne ambiance et démarche déjà édifiante.

Bienvenue aux ZONES THEATRALES à Ottawa

2011-09-11T23:49:00.003+02:00

Me voici maintenant à Ottawa pour la biennale ZONES THEATRALES. En fait, il s'agit d'un festival qui regroupe les troupes francophones du Canada. J'accompagne un groupe de 8 metteurs en scène et auteurs pour étudier ensemble comment des textes fortement marqués par la personnalité de leur auteur et le contexte d'écriture peuvent circuler dans d'autres communautés. Des mises en lecture sont prévues en fin de semaine. L'opération se poursuivra ensuite aux Francophonies de Limoges.

Première vision de la ville à mon arrivée au 11e étage de l'hôtel.

Soirée pré-inaugurale. Une occasion de réunir tous les participants autour d'un verre de bienvenue, d'être accueillis par l'ami René Cormier, directeur artistique de l'événement (mon précédesseur à la présidence de la CITF) et d'entendre un texte offert par l'auteur haïtien Guy Régis Jr qui fait partie de notre équipée.

Un bon début.

Traduction, parcours croisés, nouveaux textes à découvrir... déjà ma dernière journée à Montréal

2011-09-10T23:00:00.000+02:00

Dernière journée pour moi à Montréal. Mais particulièrement chargée. D'abord une rencontre avec des traducteurs sur le thème "A qui sont ces mots, les miens ?" Rien de vraiment neuf sous le soleil, et pratiquement toujours les mêmes questions qui sont soulevées. Mais bon, c'est intéressant quand même.

Ensuite, "Les sept vertus de Dominick et Rafael". Un bel échange avec Daniel Canty sur les univers de "notre" auteure québécois Dominick Parenteau-Lebeuf et l'auteur argentin Rafael Spregelburd autour de leur écriture, leur parcours, leur regard sur le monde... De belles retrouvailles pour eux qui s'étaient déjà retrouvés en résidence quelque part dans le monde.

J'ai beaucoup apprécié le travail de Benoît Vermeulen dans sa mise en espace de LE PASSE EST UN GROTESQUE ANIMAL de l'Argentin Mariano Pensotti. Avec une belle équipe de jeunes comédiens, il nous révèle l'originalité et la puissance de cet auteur peu connu, à travers une pièce éclatée en histoires parallèles où la vérité et le mensonge se conjuguent et finissent par nous déboussoler.

Enfin, j'étais sans doute trop fatigué pour apprécier pleinement à sa juste valeur LA CHEVAUCHEE AVEUGLE de Sébastien Harrisson. Mais j'ai cru reconnaître la beauté poétique de sa langue et son sens narratif très personnel. Je relirai donc la pièce dans de meilleures circonstances.

Ah oui, au cours de la journée, j'ai aussi rencontré une jeune metteur en scène québécoise d'origine polonaise qui a découvert l'oeuvre du regretté Marcel Cremer à travers nos publications et est tombée en amour avec LA FEMME CORBEAU. J'ai hâte de voir son projet se concrétiser...

Jusqu'où peut aller la liberté quand l'Etat s'en mêle ?

2011-09-09T23:00:00.000+02:00

Comme toujours, multiplication des rendez-vous et des rencontres individuelles. Plusieurs livres sur le feu avec des auteurs québécois. Mais aussi de nouveaux projets en discussion. A confirmer, ceux-là. Visite officielle (dans le cadre des actions bilatérales avec le CED-WB) mais surtout amicale au Directeur du CEAD, Marc Drouin, qui quittera prochainement ses fonctions pour d'autres aventures au sein du CALQ. Salut Marc, ce n'est pas la première fois que nous nous faisons des adieux professionnels pour nous retrouver ensuite quelques temps plus tard dans d'autres fonctions. Alors... sans doute à bientôt.

Première activité de la journée, une rencontre dans la magnifique libraire Gallimard sur le thème "Fragments à bras-le-corps" menée par Jessie Mill. Une agréable conversation entre Christian Lapointe, Patricia Zangaro et "notre" Larry Tremblay, toujours aussi brillant.

Une occasion de rappeler que nous venons de publier sous le tire "The Dragonfly of Bombey" les entretiens sur le kathakali qui ont eu lieu l'an dernier dans le même cadre. A lire absolument !

Viendra ensuite un véritable coup de poing : la lecture de la pièce LA LIBERTE de Martin Bellemare. Là au moins on sait à quoi sert le théâtre : à vous scotcher sur votre fauteuil en en prenant plein la patate. Dans un Etat où, au nom de la liberté individuelle, on a institutionnalisé le suicide, jusqu'où peut on aller par devoir quand on est fonctionnaire. Je ne sais pas si c'est une bonne pièce, mais en tout cas elle m'a profondément remué pendant et après. Et donc je la relirai.

La lecture était suivie d'une discussion.

On a encore eu droit à BILLY (LES JOURS DE HURLEMENT) de Fabien Cloutier. Une pièce très ancrée dans la réalité québécoise, y compris dans la langue. Malgré ma bonne connaissance du parler local, j'ai dû m'accrocher mais j'ai quand même perçu l'assez terrible portrait de société que dresse ce texte dans une forme de monologues croisés.

LILI L'ETE, de Mariemont à Montréal

2011-09-08T23:00:00.000+02:00

Ai assisté aujourd'hui à trois lectures : LILI L'ETE, de Patric Saucier ; CE SAMEDI, IL PLEUVAIT, d'Annick Lefebvre et LE LEGS, de Lise Vaillancourt.

Si le deuxième lecture m'a laissé perplexe (je n'ai pas l'impression que l'équipe de lecteurs m'offrait cette pièce avec générosité, donc elle me reste inconnue), les deux autres m'ont intéressé tant pour la qualité de l'écriture que pour la manière dont on nous l'a fait découvrir.

Evidemment, le texte de Patric Saucier a retenu particulièrement mon attention puisqu'il l'a achevée en résidence à Mariemont (dans le cadre d'un échange CEAD/CED-WB avec le soutien de WBI et du CALQ) et l'a travaillée et lue publiquement chez nous devant des professionnels avec la jeune comédienne Héloïse Meire. Il se dit d'ailleurs qu'une production transcontinentale n'est pas impossible. Yep !!! Ce serait un beau résultat pour le CED-WB et la résidence.

DRAMATURGIES EN DIALOGUE

2011-09-07T22:30:00.000+02:00

Aujourd'hui, nombreuses rencontres individuelles en vue de prochaines publications. Ensuite, inauguration de la semaine "Dramaturgies en dialogue" organisée organisée par nos collègues du CEAD à Montréal.

Après les discours (ici, l'ami Paul Lefebvre) et petits fours, première lecture : TODO, de Rafael Spregelburd (Mexique) dans une traduction de Geneviève Billette.

Content d'être ici une fois de plus. Merci au CEAD pour leur invitation et à WBI pour son soutien.

Bien le bonjour du Canada

2011-09-06T22:30:00.000+02:00

Deux journées de repos dans les Laurentides (La Minerve, Lac Equerre) avant d'attaquer un programme chargé qui me mènera de Montréal à Ottawa pour des lectures, spectacles et rencontres.

Sabine nous quitte après deux mois de stage très actif

2011-09-01T17:00:00.000+02:00

Sabine (en haut à gauche) a travaillé avec nous durant deux mois comme stagiaire volontaire. Elle a rendu de nombreux services en cette période de vacances. Normal donc qu'on la fête à son départ avec toute la convivialité qu'elle mérite. Salut Sabine et bon vent dans ton parcours.

Le tour d'Europe d'Alina Mazilu passe par Carnières et La Hestre

2011-08-29T21:56:00.000+02:00

Autre visite amicale : Alina Mazilu, conseillère littéraire du festival de SIBIU en Roumanie, avec qui je collabore chaque année notamment pour l'édition d'une anthologie de textes étrangers en traduction roumaine.

Elle parcourt l'Europe pour l'instant d'une part pour réaliser une série d'interviews de personnalités du monde culturel en vue d'un prochain ouvrage et, d'autre part, pour découvrir ce qui se fait en matière d'encouragement aux écritures dramatiques, d'insertion des auteurs dans le milieu scolaire, etc. Mon premier souci a donc été de lui expliquer dans quel contexte elle se trouve en me rejoignant dans la Région du Centre. A commencer par son passé industriel et minier. D'où notre brève visite dans le "coron" de Bois-du-Luc.

Meriam Bousselmi est passée par chez nous.

2011-08-27T15:55:00.001+02:00

Reçu l'amicale visite de Meriam Bousselmi, jeune avocate et auteure tunisienne que j'avais déjà rencontrée précédemment à Tunis et à Limoges.

Je me suis fait un plaisir de lui faire découvrir in situ les diverses facettes de notre travail. Dans la bonne humeur évidemment... même si je ne l'entendais que d'une oreille à cause d'une méchante et douloureuse otite.

Mais sur les photos, ça ne se voit pas !!!

HUY 2011 : MON MODESTE PALMARES !!!

2011-08-24T23:19:00.004+02:00

Voilà. Les rencontres de théâtre jeunes publics de Huy sont terminées. Ce fut un très bon cru puisque, pour ma part, ce n'est pas moins de 20 spectacles qui m'ont intéressé. Mais évidemment certains plus que d'autres. Voici donc mon palmarès personnel. Sans autre objectif que d'inciter les amis à aller les voir, avec des jeunes ou seuls.

Comme l'an dernier, j'insiste donc sur le fait que cet avis ne repose souvent que sur UNE séance précise, dans des conditions pas faciles puisqu'à Huy (mais c'est un fait difficilement modifiable) les salles sont en général peuplées de très peu de jeunes, pourtant principaux destinataires. Le moment de la journée, l'ordre des visionnements, les rapports affectifs avec les créateurs, les multiples commentaires qui circulent "à chaud" et d'autres facteurs encore influencent aussi cette réception. Mais bon... ce n'est ni neuf, ni spécifique. Je prends donc mes responsabilités en sachant que, de toute façon, ce modeste avis sera noyé dans le flot des prix, coups de coeur de la presse et commentaires de tous ordres.

**** Mes coups de coeur :
- Mon géant / CIE AGNELLO CROTCHE
- Carmen / CIE KARYATIDES

*** Les spectacles que j'ai particulièrement appréciés :
- La petite évasion / GUIMBARDE et ATELIER DE L'EPHEMERE
- Un paradis sur terre / UNE CIE
- Supernova / CIE LA BETE NOIRE

** Ceux que j'ai trouvé intéressants à plus d'un titre :
- Enfant Mouche / ATELIERS DE LA COLLINE
- Antigone / CIE SAC A DOS
- Blanche / PHYSALIS et LA VIREVOLTE
- Ilo / CIE CHALIWATE
- Monsieur Toubli / L'ANNEAU
- Un petit soldat de plomb / ARTS ET COULEURS
- Ultra / ZETETIQUE

* Ceux que je défendrai aussi pour certains aspects :
- Deux bras, deux jambes et moi / LES 4 MAINS
- Kilo d'plomb, kilo d'plume / PAN ! (LA CIE)
- Zoro et Jessica / ATELIERS DE LA COLLINE
- So long... à bientôt / JARDIN PASSION
- Bagatelle / AGORA
- En 3 lettres... / TOOL 61
- Amour et jambe cassée / CIE LA CASQUETTE
- Ti Man Maille / ECARLATE LA CIE

Ceux que j'aimerais revoir rodés :
- Xtra Large / CIE IRENE K
- Les enfants idiots / CIE L'ARBRE ROUGE
- ETB Etat transitoire Belgique / ARTHE

Ceux que je regrette de n'avoir pas vus :
- Voiseau / 4HAUT THEATRE
- Le cirque à 3 pattes / THEATRE OZ

Ceux qui le souhaiteront pourront lire mes commentaires détaillés sur ce blog dans les prochains jours.

Mon père aurait eu 90 ans aujourd'hui

2011-08-19T06:56:00.000+02:00

Mon père aurait eu 90 ans aujourd'hui. J'ai eu beaucoup de chance d'avoir un père comme lui. Ma plus grande joie est d'avoir pu le lui rappeler avant qu'il ne nous quitte en 1995.

Les petits pois ont beau dos !

2011-08-18T23:50:00.004+02:00

Oups, il n'y a pas que des moments désagréables dans la vie d'un éditeur. Surtout quand deux de ses jeunes et jolies auteures veulent faire une photo avec lui pour immortaliser leur amour commun des robes à pois !!! Tous les prétextes sont décidément bons.

Mon géant, même émotion que la première fois !

2011-08-17T23:30:00.015+02:00

Bon, ça ne peut pas être génial à tous les coups !

Ai vu aujourd'hui PETITES FUGUES (Casquette). Je me rends bien compte de l'important travail sur ce spectacle et des intentions louables de parler de choses inhabituelles aux jeunes. J'aime cette équipe. Mais là, désolé : tout me paraît artificiel. Le propos, l'écriture, les personnages, le jeu, les "intermèdes" chantés-dansés...

ILO (Cie Chaliwaté) m'a par contre obligé une nouvelle fois à me laisser prendre par la main en oubliant le rationnel au vestiaire. Théâtre-danse original, ceux qui m'avaient déjà bluffé avec JOSEPHINA renouvellent ici leur performance en mêlant danse, théâtre, jeu clownesque, contorsion... pour en faire un évènement inclassable. C'est court, c'est dense, c'est fascinant. Moi je marche !!! Et les "incohérences", je m'en balance car je ne crois pas que ce soit le filtre qui convient ; l'histoire n'est qu'un prétexte à nous entraîner dans le jeu.

J'avais déjà vu MON GEANT (Cie Agnello Crotche) à plusieurs reprises et dans des cadres différents. J'ai eu pourtant la même émotion que la première fois. Et ce bien au-delà de toute la sympathie que je peux éprouver pour l'équipe, et en particulier pour Aurélie Namur qui fait aujourd'hui partie de "mes" auteurs avec LE VOYAGE EGARE (et bientôt un autre titre) et dont je découvre peu à peu la personnalité attachante.
Ce spectacle, remarquablement construit, met en jeu une situation simple : l'hospitalisation de longue durée. Comment un enfant passe-t-il à travers cette épreuve, surtout quand il prend conscience que l'après ne sera plus jamais comme l'avant. Avec à ses côtés une infirmière bienveillante, qui n'est pas sans ressources mais ne peut (ni ne veut sans doute) s'attacher à une seule jeune patiente. Reste l'exutoire, un "doudou" anormalement grand (sur lequel l'enfant va projeter son dépit devant l'injustice tout en lui confiant ses sentiments) et l'image rêvée d'une fée-infirmière qui peuple les nuits de son pas dansant et de sa voix de cantatrice. J'aime l'énergie, l'engagement, la cohérence du jeu, la construction générale de ce spectacle qui a bien évolué... et que je reverrai sans doute encore souvent avec plaisir.

[Ah oui : chère Félicie... bravo pour ton courage ! Quelle leçon de te voir dépenser ainsi cette année, avec générosité, ta si précieuse énergie dans plusieurs spectacles. Je suis plein d'admiration.]

Drôle d'impression que de voir un spectacle destiné à des très jeunes (2,5 à 5 ans) devant une salle bondée d'adultes. On avait plutôt l'impression d'assister à une sorte de "voilà ce que je ferais devant des enfants" que de vivre un spectacle au premier degré. Et pourtant... je suis sorti convaincu que KILO D'PLOMB, KILO D'PLUME (Pan ! la Cie) constitue une proposition originale et intéressante pour le public visé. Rien de cartésien dans le propos. J'irais même jusqu'à dire que la cohérence de l'histoire n'est pas le point fort de la pièce. Elle joue davantage sur la fascination de suivre la comédienne qui dit et joue le texte, qui dévoile son matériel en prenant tout le temps de le préparer. Que tout se passe dans la tête de Lili qui va pour la première fois à l'école. Là comme ailleurs, tout ce qui la brime est de plomb, tout ce qui la réjouit est de plume... au point d'inventer deux personnages et deux univers qui doivent cohabiter, c'est la vie. Je suis de ceux qui souhaitent voir une représentation avec des enfants. Et qui, comme au poker, sont prêts à payer pour voir !

DES SPECTACLES DE BONNE FACTURE.

2011-08-17T23:12:00.018+02:00

Du théâtre-danse pour commencer la journée. XTRA LARGE (Cie Irène K) nous plonge dans l'univers du peintre Botero tout en se servant de pommes comme fil rouge. Plus impressionniste que narratif, le spectacle, malgré quelques faiblesses dans l'écriture, tient souvent ses promesses et valorise le talent des trois comédiens-danseurs pourtant affublés d'une solide carapace botérienne. Il est question, non sans humour, d'adolescence, de premières amours, de jalousie et de rivalité, de réconciliation aussi. Et de l'éternelle dominance du mâle qui tire les ficelles. Même si j'étais mal placé pour apprécier tous les détails, ce travail me semble intéressant. Je le reverrai.

J'avais déjà assisté à la lecture de MONSIEUR TOUBLI, d'Arianne Buhbinder (dont nous avons publié plusieurs textes). Elle assure également la mise en scène au sein de sa compagnie L'Anneau. Un double emploi qui pose parfois quelques problèmes. Ici non. Le spectacle est une réussite. Toute la tendresse, tout l'humour contenus dans le texte, mais aussi toute la gravité du propos sont rendus par les deux comédiens qui parviennent à captiver tant les jeunes que les adultes sur un sujet pas facile à matérialiser : la perte de mémoire avec l'âge... ou une certaine maladie. Bravo pour l'émotion.

Et une pensée pour notre chère Annick. Ceux qui ont vu ou verront le spectacle comprendront !

Troisième spectacle de la journée : DEUX BRAS, DEUX JAMBES, ET MOI (Théâtre des 4 mains). Ou je deviens gâteux, ou j'ai eu beaucoup de chance mais j'ai trouvé ce spectacle également réussi. A nouveau une jeune équipe qui s'impose au sein d'une compagnie de marionnettes dont le parcours est jalonné de propositions intéressantes. A l'image d'Agnès Limbos, Benoît et Marie-Odile réussissent progressivement à passer la main pour vivre d'autres aventures personnelles. Là aussi, bravo ! Car l'image de la compagnie en sort confortée. Belle manipulation, audacieux maman jambes et papa tronc, texte pas du tout enfantin pour parler du regard porté par un enfant sur l'attitude de ses parents séparés, personnages secondaires hilarants ("Les filles" et "Sac à dos" sont anthologiques !) et pirouette finale à la hauteur, même si cette fin me semble moins "porteuse" que la première partie. Bref, un spectacle sympathique pour les plus jeunes (3-6 ans) que les adultes apprécieront aussi.

Ah oui, pour ceux qui l'aurait oublié : la centrale nucléaire de Tihange continue de veiller sur nos destinées. Je la salue chaque matin pour ne pas perdre les bonnes vieilles habitudes.

Vade retro, centralas !!!

HUY, C'EST REPARTI !!!

2011-08-16T22:53:00.005+02:00

Me voici à nouveau à Huy pour les Rencontres de Théâtre Jeunes Publics. J'ai essayé de calculer à combien d'éditions j'ai participé depuis 1970. De mémoire, je n'ai pas l'impression d'en avoir raté plus de deux. Faites le calcul ! Pas question cependant cette année de viser la performance de tout voir comme l'an dernier. Donc programme allégé. Que ceux que je ne verrai pas veillent bien m'excuser.

Zut, j'ai déjà raté VOISEAU (4Haut théâtre) dont tout le monde me dit du bien. Resté bloqué au bureau. Dommage, mais je me rattraperai.

Premier et seul spectacle du jour : LEO LE CAMELOT (Lupus in fabula). Simple et sans prétentions, donc plutôt sympathique. Cette jeune équipe, encore un peu fragile dans le jeu, "adapte" (il faudrait dire "malaxe") un texte de Grumberg de manière conventionnelle certes, mais avec pas mal de potentiel à confirmer. La narration fait souvent place aux scènes jouées ; le seul élément scénographique (une charette) est plutôt bien exploité pour les diverses séquences ; et l'enthousiasme de l'équipe fait vite oublier les quelques lacunes qui seront sans doute comblées si le spectacle a la chance de tourner. En tout cas, moi, je leur donnerais cette chance de se remontrer si j'en avais le pouvoir. Une petite précision s'impose cependant. J'ai vu la représentation du soir. Ceux qui ont assisté à celle de l'après-midi semblent ne pas avoir vu le même spectacle. Dommage.

Voilà, déjà tout pour aujourd'hui sauf que... j'ai failli dormir à la belle étoile puisque ma chambre n'était réservée qu'à partir de demain. Ouf, on m'a quand même trouvé un lit !!!

2011-08-10T22:35:00.000+02:00

Les activités ont repris au bureau depuis mon retour. Car quelques monceaux de papiers de toutes les couleurs m'attendaient de pied ferme.

Heureusement, l'arrivée d'un nouvel auteur en résidence, Benjamin Oppert, m'a donné l'occasion de lui faire visiter rapidement quelques sites de la région, dont le magnifique Château de Seneffe dont je ne me lasse pas. Dommage pour lui : il ne restait aucune trace des flonflons de la "Nuit musicale" de samedi dernier qui fut, malgré la pluie, un franc succès.

C'est fini !

2011-08-01T23:20:00.001+02:00

Voilà, c'est fini. Au revoir ou adieu, qui sait...

En tout cas merci aux amis de St-Antoine qui se dévouent avec une belle énergie pour mener à bien ce festival, malgré les difficultés financières et surtout les incertitudes permanentes qui les empêchent de gérer à moyen terme.

Kermann, Parenteau Lebeuf, Durnez, His, Akakpo, Nguyen... les auteurs publiés chez Lansman sont bien présents à St-Antoine

2011-07-31T23:26:00.004+02:00

Dernière sortie du matin, un peu particulière puisque le groupe investit un magnifique lieu à quelques pas de l'Abbaye, là où la veille Les Gentils avaient proposé leur balade nocturne. Ce matin, ils nous offrent à la fois des extraits de LA MASTICATION DES MORTS de Kermann et des chansons tournant autour du thème. Une belle énergie avec de jeunes comédiens bourrés de talent et de personnalité.

Et toujours ce magnifique public au rendez-vous.

Vite vite. A quelques pas de là, les stagiaires d'Eric Durnez nous attendent pour nous livrer un petit échantillon de leur travail théâtral : une mise en jeu d'extraits d'une toute nouvelle pièce publiée en juillet dans un nouveau volume de LA SCENE AUX ADOS : LE BRUIT DES ABEILLES, d'Eléonore His.

Dernier apéro aussi, très décontracté mais aussi très dense en discussion sur les spectacles de la veille. En présence notamment des "Belges de service" : Michèle Nguyen et Antoine Laubin.

(Photos Emile Zeizig)

Gustave Akakpo a également fait une très brève apparition. Résident au cours de l'année, il n'a malheureusement pas pu être présent durant le festival pour cause... de prestation à Avignon. En effet son CHICHE L'AFRIQUE se jouait chaque jour en fin de soirée au Petit Louvre. Il a donc rendu une petite visite symbolique pour lire sa pièce HABBAT ALEP...

...et prendre une photo avec deux autres auteurs publiés chez nous, Dominique Parenteau Lebeuf et Eric Durnez...

...avant de reprendre le train et assumer la dernière de son spectacle à Avignon.

B... comme BOHRINGER !!!

2011-07-29T23:59:00.002+02:00

Nouvelle journée à Saint-Antoine. Presque la routine... enfin façon de parler. Balade littéraire avec l'excellent Laurent Marielle Trehouart, apéro-rencontre, lecture de "B" d'un autre de nos auteurs, Eric Durnez (qui est ici chez lui depuis bien longtemps), "amorce" toujours avec lui à la librairie avec d'autres extraits de textes...

Il faut dire qu'en plus de tout cela, il encadre un groupe de jeunes en immersion théâtrale. Et visiblement ça se passe plutôt bien.

Premier spectacle du jour : PHEDRE... A PEU PRES. Maurice Hébert et Benoît Olivier ont fait un saut d'Avignon où ils terminent leur festival dans le Off pour nous donner une version toute personnelle de l'oeuvre de Racine. Le public marche à fond, même si le spectacle pose quelques questions sur les objectifs réels de la compagnie. Débat. Chouette, on en parlera au prochain apéro !!!

Et toujours autant de monde dans les salles qui affiches complet !!!

Déjà sur l'esplanade du festival un orchestre de la région a pris d'assaut le podium. Avouez que dans un tel cadre, ça a de l'allure !!!

Mais tiens... comme cet homme ressemble à Richard Bohringer. Mais oui, c'est lui, il signe ses livres à la librairie en toute simplicité, presque incognito.

On le retrouvera plus tard, sur scène cette fois pour son spectacle TRAINE PAS TROP SOUS LA PLUIE...

Je l'ai vu plusieurs fois sur scène, avant...

Je me rappelle notamment ce fabuleux L'OUEST, LE VRAI ! (avec son complice Roland Blanche) donc j'étais sorti complètement bluffé. Et avide de redécouvrir toutes les pièces de Sam Shepard.

J'avoue sincèrement que je n'aurais sans doute pas eu l'idée d'aller le revoir aujourd'hui. Mais voilà, à Saint-Antoine, on ne se pose pas de questions, on y va tous ensemble. Et on redécouvre un homme que la vie a certes meurtri, mais qui se joue sur scène de son parcours difficile, de ses excès, de sa maladie, pour nous donner une leçon d'humour et de vie. Généreux oui ; politique et poétique aussi.

J'ai pris ces deux bonnes heures de bonheur comme un tout, un cadeau d'un presque ami qui se raconte, qui se lit, qui nous parle de "la famille" au sens large, qui nous titille un peu aussi. Alors oui, Richard, merci. On serre les rangs, comme tu nous l'as demandé. Même si on ne glissera pas de bulletin dans l'urne. Du moins pas en France !

:o)

Un chacal des chamots ?

2011-07-28T23:48:00.000+02:00

Pour terminer cette deuxième journée de festival, nous avons eu droit à un spectacle très ludique de Claire Truche et de la Nième compagnie. Après l'avoir rangé quelques années dans ses tiroirs, elle a repris cette "histoire plausible de la langue française du Big-bang verbal à aujourd'hui". C'est un peu comme "C'est pas sorcier", nous dira un jeune. Et c'est vrai : une belle envolée qui n'a rien de didactique et qui pourtant nous fait comprendre ce qu'est une langue en évolution. On rit beaucoup, et pourtant on a l'impression d'être un peu plus malin en quittant le gradin. Pas mal, non ?

Dominick Parenteau-Lebeuf chez elle à St-Antoine !

2011-07-28T21:25:00.001+02:00

Dominick Parenteau-Lebeuf, une de mes auteures québécoises est très présente dans ce festival. Elle est venue en résidence, a écrit un tiers du spectacle BUTINS DE FAMILLES, a lu de larges extraits de son texte FILLES DE GUERRES LASSES cet après-midi, a accueilli pas mal de monde à la librairie pour l'amorce d'autres pièces... Bref, elle ne passe pas inaperçue et le public semble ravi de découvrir à la fois son écriture et sa forte personnalité. Dire qu'elle est complètement adoptée par les Antonins me semble assez proche de la vérité ! Mais que les Québécois se rassurent, elle a quand même l'intention de rentrer au pays, avec dans ses bagages une nouvelle pièce que nous éditerons à la rentrée.

Une rencontre-débat de très haut niveau

2011-07-28T20:09:00.003+02:00

"L'héritage familial fait-il de nous ce que nous sommes ?" Tel était le thème de la rencontre-débat que j'étais invité à animer en fin d'après-midi au jardin du Palais abbatial.

A la table une pédopsychiatre spécialisée dans la transmission de la vie psychique (Evelyne Granjon), un philosophe spécialisé dans philosophie politique et dans la relation philosophie-langages et cognition (Thierry Ménissier) et un enseignant universitaire spécialisé dans la recherche en génétiques moléculaire (Joël Lunardi).

En face, plus de deux cents personnes motivées et particulièrement attentives.

C'est cela aussi, TEXTES EN L'AIR à St-Antoine-l'Abbaye.

(Les trois premières photos sont d'Emile Zeizig. Merci. http://www.mascarille.com/galerie/index.php?/category/1568)

BALADE ET APERO !

2011-07-28T15:29:00.002+02:00

A Saint-Antoine, la journée commence traditionnellement par une balade littéraire de deux heures. Un rendez-vous incontournable pour plusieurs dizaines de participants fidèles tip-top au rendez-vous.

Avec cette année une nouveauté puisqu'à côté de la poésie et du récit, le théâtre est également à l'honneur. Avec la Cie Les Gentils que je connais depuis plusieurs années. Encore étudiants, ils avaient animé une sorte de off qui avait maqué les esprits. Puis, l'an dernier, ils avaient notamment mis en lecture le texte lauréat du Prix Annick Lansman Les ours dorment enfin. Petit surprise agréable : leur balade était essentiellement centrée sur LA MASTICATION DES MORTS, de Patrick Kermann, publiée chez nous. Merci Aurélien et sa gang.

Après la balade, il me revient chaque jour d'animer un "apértif" durant lequel les artistes ayant presté la veille répondent à mes questions et à celles du public, et ceux du jour présentent leur spectacle ou autres activités qu'ils proposent.

Un moment toujours convivial et captivant.